GUP杂志专访Ralph Gibson聊聊《单色》

　　GUP：您以用强劲的曲线来塑造平衡的构图著称，在您的作品里，这似乎是一个重要的元素，如果不是一个风格上的原则。为什么这些清晰的轮廓线条对您这么重要?

　　35毫米画幅(以24x36毫米的比例)是基于黄金分割。我在构图中总是考虑到这个建筑原则。我把事物简化到其最原始的形状。我也喜欢垂直格式的构图。如果我们用两只眼睛看，我们看到一个水平的图像。如果我们用一只眼睛看，它更是一个垂直的体验。

Ralph Gibson作品 

　　GUP：许多艺术家在他们作品中不断追求精练。您是否曾经接近所谓的“终极”照片?还是这从来不曾是您的目标?

　　事实上， 在我整个职业生涯中，我已经创作了一些图片，无论是当时还是今天，都是极其令人满意的。但不管一个人做了多少，似乎永远是不够的，不是吗?当我想到达芬奇，毕加索或巴赫的创造力带来的巨大成果，我不由得感到望尘莫及……

　　GUP：一个画家从一张空白的画布开始，然后加上线条和构图，等等。一个雕塑家从一个多多少少无形的物件开始，然后不停剔除，直到物件具备了艺术家所希望的形状。您认为您的摄影创作是否和其他艺术形式有某些关联?

　　一个画家画线条，直到他完成图像。这是一种添加的过程。但我的工作以一个完全消减的方式，不断地靠近拍摄对象，直到剩下的就是我的图像。所以，是的，也许更多和雕塑有关联。

　　我明白所有的艺术品都受其所在的文化影响。我需要一个先进社会的各种基础设施，以便能自由地工作。这样我才可以提炼我的审美。我年轻的时候曾被超现实主义深深地吸引。在现代艺术博物馆我仔细地研究了德，基里科，连续几小时看他的作品，想知道他的作品为什么会激起我如此强烈的情感。这些年来，我的兴趣有所扩展，主要是受建筑，音乐和文学的影响。

Ralph Gibson作品 

　　我得承认，当我作曲并演奏时(这是我除了摄影之外所做的事情)， 我体会到的是一种完全积极和前行的经验。我在我的日记中写道：“现实之于摄影就是旋律之于音乐”，也就是说，没有旋律，我们听到的大部分声音就是噪音。旋律在音乐中的作用和现实在摄影中的作用是相同的。也就是说，如果你拍了一张无法明确和现实相连的照片，这个媒介(摄影)有些本质的东西也就丢失了。