时光的肖像：陈亚强摄影作品展将开展

    陈亚强，1955年生于江苏宜兴。1972年参加工作。

    1980年开始摄影。2008年开始拍摄达里雅布依的克里雅人村落。

    现为中国艺术摄影学会理事、中国摄影家协会会员，自由摄影师。

    2010年参加连州国际摄影节，个展。

    2011年参加满洲里国际摄影节，联展。

    2011年参加平遥国际摄影节，个展，并获得“优秀摄影师奖”。

    2012年映艺术中心/映画廊，个展。

    2013年中国美术馆，个展。

    2013年参加平遥国际摄影节，个展，并获得“优秀摄影画册奖”。

    在摄影家陈亚强的作品中，我们似乎已经非常明确地看到了，一个与大多数常态的影像，截然不同或相去甚远的独特主题。

    多年前，因为一次偶然的机遇，摄影家将镜头长久地停留在了荒漠与生命并存的塔克拉玛干腹地。他颇具庄重地将最初的感性状态转化为神圣的仪式，酣畅地开始捕捉达里雅布依的生命之本：“胡杨树”物种的内在习性与外在苍劲的个性。且在沉积许久的静态影像里，客观真实地回放了那些遥远、蓬勃的峥嵘岁月，以及所有的繁华。

    摄影家在个体意识的核心，主动地选择了一个较为陌生的环境，之后，用六年多的时间，理性地追述了从未消失过的恢弘。获得经验与快乐的同时，通过影像，将那些来自繁茂、坚韧的荒漠生命植本，以及尚存生命迹象的百态元素，进行了史诗般的印证和描述，遂准确地解密、分析了克里雅人近四百余年来，选择在此栖息和孕育“荒漠文明”的理由。摄影家以肯定的态度，赞许了自然生命最为原始的刚劲活力，并以双重视角，策应了枯萎与甘冽，繁茂与坚韧的浓烈色彩，视觉化的吟颂了对生命的迷恋和尊重，同时，在看似衰竭的视觉景观里，进行了客观、纪念性的影像记录，且委婉地予以了静态形式的讴歌。从某种角度来说，这也证明了，在一定条件下，影像可以借特定的视角，明确改变主观判断的可能性，由于达里雅布依的全貌具有“时间形态”的特征，而摄影家恰巧非常规地运用了奇特的论证形式，准确且毫无偏差地借助镜头，还原了地缘形态的全部相貌以及与此相关的“原始记忆”等人文内容。诚然，也相应地兼容了对人文痕迹的重新思考和再度定位。

    达里雅布依，不同寻常地在它漫长岁月里，孤傲地独自游弋。它在荒漠的腹地，依然坚守着千年犹存的风骨，而“胡杨林”则像散发着暖意的面纱，遮盖和维系着达里雅布依全部生态生命的悲欢离合。许多不为世人所知的早已离我们远去的历史，在凄美的生长过程中，始终传颂着持久不灭的神话，而这种来自自然的朝气，则无时无刻的不在影响和感召着接近它的每一个人。无论是高尚还是卑贱的，均在瞬间，被彻底地稀释和融化，且急速地使每一个体验过的人，感受到不同文明切实存在的根本原由，并在相应的精神层面，预存了超量的可以从容吸允的原始补给能量，它沉重且自由的牵引着苍劲迷人的光芒，独自照耀着接近它的所有过往生灵。

    摄影家如实地在一个客观存在的环境，暂时性地搁置了自幼深受长江文明和吴文化影响的因素，以超凡的经验和视角，将目光投向西部苍劲与荒芜的人文核心，毫无重叠的记录、反映了内心与外部世界之间的冲突，以及不同价值观的抉择倾向，或以此证明“精神价值”能够被吸引，乃至唤醒的实际意义。摄影家以纪实的手法，点缀了被撷取的荒漠生命，所反映的精神要素，阐明了这一要素，不仅仅只停留在特殊的环境，同样，它也确切、实际地经过了摄影家的内心。这种跳跃性的、不同寻常的表述方式，折射了对自然物象的敬畏之心，也对应了个体生命的基本品行及格调，而荒漠与胡杨植本枯萎的自然仪态，则为我们呈现了一处，既可参照又不便轻易放弃的对应景象。摄影家关于视觉语言合理构成的倾向，不仅被逐一地界定，甚至，通过个体清晰的视觉意识，准确勾勒出了具有抽象“苍劲美学”形态的独特视线。                                 ———学术主持：巴力