墨韵 陈大志摄影作品展亮相中国美术馆

   展览结束以后，各位前来观展的嘉宾移步美术馆7层会议室，举行了陈大志作品研讨会。中国艺术研究院研究员陶咏白，著名风光摄影家陈长芬、李元、李少白，平遥国际摄影大展艺术委员会艺术总监张国田，北京电影学院视听传播学院院长宿志刚，华辰拍卖影像部总经理李欣等人参加座谈会，现场就陈大志的摄影艺术创作，畅谈了自己的看法。

中国艺术研究院的研究员陶咏白：
 
▲陶咏白女士从绘画评论的角度，探讨陈大志作品中表达的文人情怀

陶咏白女士

     我是从事绘画评论工作的，摄影跟绘画是姐妹艺术，是舶来品。我觉得大志的摄影是在向绘画靠拢，作品的构图十分讲究，表面看似非常安静，实则画面是流动的，是在表现一个整体，一种生命的动力。大志用镜头展现了有情有调的生命，这种情调妙在黑白两色之间，两个颜色可以把五颜六色都概括在里面，也充分表现了中国人内涵，即含蓄内在的性格。

著名风光摄影家陈长芬：
 
▲陈长芬先生现场即兴、生动地评价陈大志作品

陈长芬（左二）

    我觉得看待大志的作品，不要单纯把它放在摄影的角度，应该放开。他的作品给我两种感觉，一是中国精神；二是非常平和的意境。他的拍摄素材是平淡的，也没有选择特别的光线、时间乃至色彩，却创作出抓住我们心灵的东西，就这点而言，作品的艺术语言已基本存在。至于怎么呈现、用什么材质、什么软件实现，这些是表达方式的问题。

    同时，将大志的作品放在当代艺术的语境下，而非与传统相比较，在当代艺术里，一个很重要的特性是颠覆，颠覆传统，颠覆光线、色彩、构图、线条等要素，并且他的创作还具备一定的实验性。

    平遥国际摄影大展艺术委员会艺术总监张国田:
 
▲张国田先生从策展角度，谈论了对陈大志作品的看法

张国田

现场正在翻阅展览画册的张国田先生

    这次展览及座谈会策划非常好，李元老师，少白老师，少芬老师都是我曾经仰慕的大师。大家一直在讨论陈大志先生的作品到底是不是后期，我觉得前期后期并不重要，重要的是一幅幅完整的画面带给我们一种愉悦。他找到了一种影像的语言中的一个元素，在这种元素中集合在一起，然后又和另外一种语言发生了一种碰撞，产生了一种画面，而这种画面感只能意会没法言传，陈大志“墨影画韵”展：颠覆传统摄影艺术，探索中国当代画意摄影新方向

北京电影学院视听传播学院院长宿志刚：
 
▲宿志刚在座谈会现场

宿志刚

座谈会结束后，到场专家合影留念，并预祝展览取得圆满成功。

     陈大志先生这次展览上的作品，确实让人耳目一新。首先，这种创作方法属于跨界艺术，陈大志先生将材料，传统的胶片跟数字相结合，在结合之后产生一个类似水墨画的艺术，在这个过程中，实现了跨界。其次，保持了自己作品风格的独特性，让人一看就是大志的美学，你的艺术特征、生命的积淀以及对世界的认知，对自然界的歌颂，对宇宙的歌颂，我认为这点对艺术家而言，是最重要的，能够坚持下去也非常不易。