不容错过 中国美术馆展出摄影史名作精品

    展览期间，泰吉轩携艺术家、基金会及收藏家将100幅国际摄影原作捐赠给国家，吴为山馆长代表中国美术馆接受了捐赠。捐赠作品涵盖摄影发明人亨利·福克斯·塔尔伯特绝世原作及安塞尔·亚当斯《月亮和半圆山》、爱德华·韦斯顿《青椒30号》等摄影史经典名作。这批作品填补了中国美术馆在世界摄影史上重要摄影艺术家原作的收藏空白。捐赠者的无私奉献之举，将推动中国的民间收藏向国家公共艺术机构捐赠，以扩大国家艺术机构的公共收藏，让更多的公众能够欣赏到世界级的艺术精品。

中国美术馆馆长吴为山为展览作品捐赠者之一著名摄影大师爱德华·韦斯顿的孙子基姆·韦斯顿颁发收藏证书

    在展览前言中,吴为山馆长写道：摄影术自19世纪中叶传到我国，经历了由简单到复杂、由低速向高速、由手工向自动化发展的过程。今天，摄影已成为人们生活的内容。公众对摄影技术和艺术的好奇、追问与探索也成为一种自然的需求。这也使得人们更加珍视过去时光所留下的影像。为满足公众对摄影艺术的广泛诉求，中国美术馆继“影像中国——20世纪中国摄影名家”系列典藏项目后，将视角转向国际，策划了“国际摄影典藏系列”，以期推动国际摄影艺术展览和收藏的发展，对建设一座集中外美术收藏、陈列、展览、研究为一体的美术博物馆，为人类保存传承珍贵的文化遗产具有重要的意义。

前来参加开幕式的海内外嘉宾合影

展览现场

在展览入口处这个展出摄影师的系谱非常赞

    摄影术自1839年诞生至今，完成了从科学技术到表达艺术的重要转变。起初，摄影带给人们更多的是实用功能，摄影师为人们拍摄肖像以替代绘画，拍摄图书的插图以力求表述文字难以言喻的形象，拍摄重大事件以作为报道的记录，拍摄广告图片以追求更加具象的传播，这是摄影对应用领域的贡献。然而，在艺术领域中，摄影从模仿绘画到自身艺术语言的形成，从一门实用技术到成为艺术门类中重要的一员，其经历了跨越式的发展。“直接摄影”在此发挥了巨大的作用。“直接摄影”是摄影史中最为重要的一支艺术流派。它使摄影艺术的重心从欧洲远渡重洋转移至美国，以至成为在20世纪对摄影艺术发展影响最为广泛的艺术流派。用F64摄影小组宣言中的一句话来解释何为直接摄影最为恰当：“摄影的艺术形式应当为一种简单、不加矫饰的‘再现’”。这一思想正应和了中国古代经典庄子《人世间》中的名句“乘物以游心”。“乘物”意指遵循事物本来的样子，“游心”则理解为精神和思想的自由与解放。直接摄影将西方的艺术主张与东方的哲学思想完美契合,它的本质就是艺术家应该以直接的、纯粹的摄影手段去拍摄，而不应该使用间接的、人为的效果来对被拍摄对象进行改变。直接摄影艺术家采用直接的手法去拍摄，表达自身的主观思想和艺术特质，这一点又恰恰符合“游心”的境界，因此“乘物游心”是直接摄影在东方最恰合的艺术注解。