骆伯年：一位民国业余摄影师的影像实验

 他的摄影风格受国际和国内的多方面影响，一方面他的摄影作品受到了其所身处的国统区沙龙摄影、中国传统古典画意派摄影的影响，另外一方面由于他长期在上海和香港两个国际大都市的工作和生活经历，能够亲自接触到欧美等国的第一手摄影资讯，使其又受到了当时美国、德国等现代主义摄影风潮的巨大影响，其作品极具德国现代主义摄影的风格，在当时民国摄影中也属于较为超前和独树一帜的，有别于我们现在熟知的郎静山等民国摄影家的风格。

骆伯年作品

 1949年解放后，他留在了大陆并参与中国银行总行的重建工作，并调往北京工作。由于经济条件和摄影耗材匮乏等诸多因素的制约，他在新中国成立之后就不再进行摄影活动，并在1951年申请调往家乡杭州工作。曾外祖父的摄影事业一直是作为其爱好进行，在解放后就停止了摄影创作，并且远离了新中国的政治中心而“偏安”于杭州，所有的摄影原作和底片才得以幸运的保存下来，没有在文革等一系列运动中丢失和破坏，也使得保留了他在民国时期摄影完整的第一手史料，从而有机会让我们今天又重新挖掘出一位曾经在民国时期被埋没的摄影大家。

骆伯年作品

 历史在我的身上也许开了一个玩笑，当我大学毕业后阴差阳错来到北京的银行工作，在曾外祖父摄影活动戛然而止的城市又偶然涉足摄影圈。而当我在《中国摄影史1840—1937》（1987年，胡志川、马运增、陈申等编著，中国摄影出版社）一书上发现收录有家传的其代表作《汲瓮》之后，这份惊奇对于我来说是无以言表的，这使我对曾外祖父在民国时期在摄影方面取得的成就产生了浓厚的兴趣。在遇到了该书唯一在世的作者陈申老师之后，认识了更多对曾外祖父作品大加赞赏的摄影界诸多老师，继而也让曾外祖父遗留的这些摄影原作重见天日。

骆伯年作品

 希望我这些年来的一点努力，能够给大家还原一个不一样的民国摄影家、看到一个丰富多彩的民国摄影史。

骆伯年作品

 在此特别感谢毛卫东多年来对这些原作的挖掘整理工作，感谢陈申、赵俊毅、蔡萌、付羽、王征、殷德俭、荣荣等老师和Richard K. Kent教授的大力支持和肯定，感谢高初、董晓安、徐婷婷的支持和帮助，得以让这些摄影原作重见天日。