2015北京国际摄影周精彩展出作品抢先看

　　《德国当代先锋艺术摄影展》

　　展览前言

　　6位德国摄影研究者

　　我为北京国际摄影周选择了这7位摄影研究者的展览。无论他们的定位有多么不同，他们可能有着共同的探索性的想法。这无关于传统的纪实，但代表了他们正在探索的方向。

Andreas Gefeller作品

Andreas Gefeller作品

　　塞缪尔•亨纳的系列作品“万事具象”表达了一些观点，虽然这些结构化的作品模型没有太多作用和意义。而在这些刻板的作品里，亨纳挖掘出事物的表面部分和周围环境、颜色构成以及图像构造。

Andreas Mühe 作品

Corina 作品

　　科瑞娜•格茨的系列作品“德国传统服饰”并非关乎纪实。她的主要关注点在服饰的传统上，在全球化不断发展的过程中，这种传统迅速地发展成为一种大众审美的雏形，远离了个性化的表达。在她早期的系列作品中，她拍摄了印度、非洲、巴西等地的服饰习俗。

　　安德鲁•加弗勒在系列作品“空白”中，在真实的世界和构造的世界中不断摇摆。他在拍摄夜幕下的城市和工业区时采用过度曝光的手法。通过这样的拍摄方式，有灯光照明的区域被去除，那些隐藏在黑暗中的区域被朦胧地呈现出来。

kris 作品

Michael Reisch 作品

　　迈克尔•施纳贝尔在夜晚展示了他的系列作品“沉默的山脉、夜景和水景”。与加弗勒不同，他拍摄的对象没有灯光照明，虽然曝光的时间非常长，但拍摄区域仍处在黑暗之中。所谓的现实影像来源于我们的感觉而非亲眼所见。 

　　真正的摄影技艺被图像程序所拆解是迈克尔•赖施的作品的核心。在他的系列作品“8/和14/”中，他关注了分解摄影、抽象目标等主题。没有使用任何模板或模型，它们完全是计算机生成。赖施利用摄影构造了虚假的具象。尽管他的作品里面看不到摄影元素，但他的作品依旧被认为是摄影。

Michael Schnabel 作品

　　克里斯•绍尔茨的系列作品灵感来源于绘画艺术，尤其是他的“标记和痕迹”系列，仿照了抽象绘画的概念，那些不具名的作品没有创意的表达，它们只是艺术家工作室的楼梯间或工作场所、剧院、艺术学院或是具有政治意义的场所。这个系列拒绝传统的束缚，同时它又对抽象绘画及其与现实的关系产生质疑。

　　由于需求的不断上涨，摄影得以广泛传播，中产阶级渴望拥有他们自己的能够被认可的照片。直到今天，护照中的肖像照依旧是识别一个人的根本。在科学上，照片可以作为证据。一方面，摄影构成了调查研究的一部分，它可以用来衡量和分析；另一方面，它也记录了结果。

Samuel Henne 作品

　　1872年，爱德华•布里奇被铁路大亨和加州州长利兰•斯坦福聘用，对奔跑的马进行了连续的拍摄，最终为“马奔跑时蹄子是否着地”这一争论给出了定义。

　　通过与纪实摄影师的合作，FSA对19世纪30年代发生重大旱灾的农村地区进行了报道。

Samuel Henne 作品

　　直到今天，纪实摄影在当代艺术中也扮演了重要的角色。贝歇尔夫妇拍摄的传送装置、水塔、工业厂房对后代有着重要的意义。托马斯•施特鲁特拍摄的街道也记录了建筑空间规划。

　　我为这次展览所选择的艺术作品对摄影的纪实性从根本上产生了质疑。这些摄影师利用摄影来表达他们的疑虑，并把他们的构建和再造呈现出来。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　克里斯•邵尔茨