不留下张照片 这风景可能真的再也看不到了

不忘初心，方得始终

    如果将风光摄影当作一个学科来认真看待，那么就像是制作科学标本——『时间的切片标本』。然而最吊诡的是居然有人把标本扔到锅里倒上酱油给炒熟了！你们懂的，不懂的话就是不懂的。不过对不起啊，那真的不是拍风景。
 
    我写的字不是批判。如今物欲横流，作为摄影师如果不是家财万贯，迎合市场的口味总是必须的迁就，某些时候就要拍一些有违本心的东西。不过，通过商业摄影积累资金来维持生计当然也没有任何问题。只是不要在这个过程中迷失了自己。
 
    因为，不忘初心，方得始终。

什么是形式感？
 
    当下的风光摄影之所以招来了许多非议，我以为本质上的原因是图片的信息超载。内容满溢，已经超过了摄影作为视觉艺术的形式感，太过喧宾夺主。通俗来说，太浮夸了。
 
    摄影，风光摄影。可以表达出的地域特征和视觉元素远超形式感。什么是形式感？我个人的理解：被拍摄的内容具有能引起认知共识的代表性。
 
    做个比喻，拍摄山谷。当观众看到照片时产生强烈的认知感，这是『典型』的山谷，这种认知的构成可能是山形的走势，山谷中的河流，由近到远的层次感等一系列的视觉形式构成的。

Timothy Wang, Portrait of Valley, 2015

Timothy Wang, Portrait of Mountain, 2015

    这组照片是近期个人最满意的作品之一。如果按照当下的『既定』标准来看，可以挑出一堆毛病。比如欠曝、辨识度不高、色彩平淡等。然而在个人审美或是艺术家群体的讨论范围内，照片中恰恰有一些我们不停寻找的『东西』。
 
    那么，这“东西”是什么？我的炭笔课教授有一句话让我琢磨至今，非常耐人寻味。行笔至此，我觉得这句话也许挺适合形容这“东西”。
 
    World alway start from dark.
 
为什么伟大的的摄影作品都是黑白的
 
    某次，我翻看安塞尔·亚当斯和塞巴斯提奥·萨尔加多 Sebastião Salgado的画册。我确实注意到一些关于 dark 的细节，我忽然发现，其实许多大师们的黑白照片有着非常丰富的暗部细节。但随着而来，是另一个问题困扰我“为什么伟大的的摄影作品都是黑白的？”
 
    之前的许多年我一直没有找到一个满意的答案，并不是因为大师们生活的年代没有彩色胶片，因为事实是有的。罗伯特·卡帕 Robert Capa,1913-1954生前公布的作品皆为黑白，但是 2014 年1月，纽约国际摄影中心International Center of Photography 为纪念卡帕诞辰100周年，展出了125张卡帕从未发表过的彩色作品。那么为什么卡帕没有将这些作品公布出来？

Robert Capa, A crewman signals another ship of an allied convoy across the atlantic from The U.S. to England, 1942

    另一方面，亚当斯当年也是拍过彩色照片的，但直到 1984 年他去世，这些彩色作品也没有公布。1993 年亚当斯的一些彩色作品得到公开发表。其数量之惊人，足以辑录成集，但是亚当斯在生前透露过一些原因，他认为这些作品并没有完全契合他的个人风格。这个原因也许可以回答关于卡帕的的问题。
 
    黑白与彩色，若是从艺术创作的角度来看，这是两种不同的艺术语言。亚当斯一辈子都在摸索黑白摄影的创作，已经无力探索色彩的处理方式。后人总是走在先辈的路上继续向前，也许『色彩』就是大师留给我们这些后辈的『遗产』，也是任务。
 
    说个八卦，据说萨尔加多在近年的拍摄中使用的是数码相机，比如佳能1Dx ，但是依然以黑白的方式输出成图。

Sebastião Salgado, Iceberg entre la Isla Paulet y las Islas Shetland del Sur en el Mar de Weddell, La Península Antártica, 2005

再也看不到了的风景
 
    诸君怎么看待这个问题，诸君自知晓。在此，我对此却有些自己的看法。摄影术自发明以来不到两百年，即使是亚当斯或卡帕这样的前辈大师，也未能穷尽摄影的色彩美学。即使在今人看来，卡帕的彩色摄影作品如他的黑白作品一样迷人，但是在大师眼中也许并没有达到预期的效果。
 
    于是这便成为了我们作为后辈探索的方向——对色彩的控制。我们常说亚当斯的风景摄影在当下无法被超越，并且也不知道如何超越。那么不妨把目光转移到色彩上，打开你的脑洞。要相信技术的演变与更替，就如同人们回顾历史，就像是 14 世纪末的文艺复兴，成功的引领当时的艺术家突破僵硬呆板的圣像画。摄影也必将会在未来某个时间完成从黑白到彩色的过渡。
 
    与君共勉。
 
    但是，无论如何。亚当斯镜头里的大提顿：云、蜿蜒的河流以及那抹温柔的阳光。
 
    确确实实，再也看不到了……
 
Timothy Wang, 微博@Timothy_Entropy。
 
    旅居美国多年，早年从事商业摄影，随后逐渐转向以新地形为主的美术摄影，作品风格平淡而隐晦，试图阐述人与环境之间细微的互动与关系。
 
原文首发于： 艺期 （公众号：each-time）经作者授权使用。