照相馆审美的滥觞与流变 大师带你收藏老照片

美术照相的兴起

　　当历史跨入20 世纪后，中国进入了一个转型和过渡时期。辛亥鼎革、军阀割据、列强欺侮、日本侵华等动荡巨变之中，其中尤为令人注目的是，这个时期西方文化对中国社会的影响，乃至西方人士参与中国生活的程度，都是史无前例的。更多留洋归国的专业人士开始开设照相馆，国外各种照片册、画册也不断运来中国进行商业销售，照相馆开设者和顾客的眼界不断拓宽。对新秩序的憧憬、新文化运动启蒙，以及轰轰烈烈的洋派和新潮，使得各路观念和各色理想纷纷打开禁闭之门，社会各界，尤其是女影星、女艺人、名门闺秀、女学生、军政要员和文化巨匠也开始参与，极大丰富了照相馆的客户群体。

胡蝶肖像
上海沪江照相馆，银盐纸基，照片明信片，1930 年前后。作者收藏。

　　正是在此大变局的影响下，拍照从最初的记录性的实用功能，开始向时尚转变，照相术也开始被认为是艺术之一。照相馆滥觞时期的基本审美范式，逐步被打破。在大中城市的照相馆中，美术照相全面兴起。在灯光运用、背景道具、人物造型等一系列变化中，以“精英摄影”为代表的民国“雅集图”造型范式开始确立，一个深层次的庄重、内敛、隐逸的中国照相馆表情范式也开始形成。

　　“照相为艺术之一，所照之相，应有美术观念，具美术化，此乃理之当也。”20 世纪20年代起，随着东西文化交流的发展和国内新文化运动的兴起，照相业追求美术化、艺术化逐步成为共识:“照相器是机械的，虽有精粗之判，而可以改换。技师是活动的，不可拘于成法而不变，必须心灵意会，刻刻以研究艺术为本怀，以能美术化照相为乐事，则工作之兴趣可增，营业之发达可期，而照相人多满意之好感矣。此之谓职业的艺术化，幸业是业者之存见于此也。”传统照相馆的范式开始受到挑战，甚至成为人们的不屑：“椅必旁几，几上必有茗杯之属，而尤必供盆花，几下蹲狗兔二三，或捉之膝上，此而外，则山石数迭，疏木几枝，不知其果为园，柳为室也。而求得像者，坐必端庄，置两手于膝，身不敢稍欹侧。于是像像皆成木偶。”为了迎合社会对美术照相的需求，各照相馆首先从灯光、造型、布景等形式上进行全面改革和探索。

　　1926 年2 月6 日，北京同生照相馆在王府井大街南路东开设同生美术照相部，全面推出美术照相业务。相比以前依靠自然光拍摄“日光循一定之轨道，升降有常，以有限制之日光。每苦不能应美术摄影之需要。”同生美术照相推出最新式的弧光美术摄影法：“根据光学原理，特备各种最新式之器械，以发射种种之光线。对于上下左右方向，可以随意调发，射力可以自由缩放，能如照相诸君所欲。光线集于何点，黑白施于何处，而色容柔丽，过化存神，尤巨涌美术观感。”正是灯光摄影的多样化，使得同生开华北美术摄影之先河，紧随其后，北京的大北、长安、山本等照相馆都专门推出美术照相。

　　在上海，从1923 年起，宝记照相馆就推出了“最新欧美式之美术电光照相”，到1926 年，宝记照相馆“另辟优雅美术摄影室，专摄美术照相，并由德国定来美术照相电灯多盏。”留美学生郭叔良与欧炎廷合作创办的中华照相馆西号，从一开始“拍照玻璃棚之装置，及摄影机之设配，均表现美术之观念。”雪怀照相室也认为，照相业“尤需赖摩登化与美术化，得以使顾客之满意。”宝德、心心、万象等上海的照相馆都把美术照相作为自己的业务主打，带动了上海滩美术照相的空前繁荣。

　　从电光运用开始的美术照相，解决了照相馆阴天、夜晚拍摄的技术瓶颈，因为灯光可以“随意增灭”，还可以随意移动、变换，因此，原来拍摄过程中的单一的平光运用得到了彻底改善，“阴阳光”“三角光”“半逆光”“全逆光”等各式各样灯光造型手段开始进入照相馆中，人物立体感和面部的质感得到呈现。依托光线的变化，高调、低调照片也出现在普通人拍摄的肖像照中。当然，照相馆这种灯光的变化，在艺术上是成功的，但一开始并不能适应全部顾客的欣赏习惯，很多照相馆为了满足顾客的要求，仍然采用顺光，但巧妙地加入了轮廓光，尤其是加入了从人背后而来的一束轮廓光，这样拍出的人物照片，光线既柔和又有立体感。（本文节选自由仝冰雪撰写、中国摄影出版社出版的《中国照相馆史》）