回路:2000年以来的西南影像实验 12月23日成都开幕

·对话策展人

　　在本次的摄影展现场中，我们可以清晰的看到麓湖·A4美术馆近年来对西南影像的发展所作出的探索与梳理。也正因麓湖·A4美术馆多年来对于影像的研究和对西南摄影艺术家的关注，才催生了如今这样一次影像实验展览的诞生。对于此次展览的举办和策划等诸多疑问，我们也特邀请到三影堂摄影艺术中心的创始人、艺术家荣荣，以及麓湖·A4美术馆馆长、策展人孙莉进行了采访。

三影堂摄影艺术中心的创始人、艺术家荣荣作为本次展览的特邀艺术总监

蜂鸟网：您作为此次展览的艺术总监，您认为本次展览的作品从内容到呈现形式上有哪些亮点？

荣荣：这些艺术家因为都特别熟悉，很多人十年前就开始创作了，很多人甚至参与了我们三影堂最初的摄影奖，其中很多人都脱颖而出，大概有七八个人都是当时三影堂奖的获得者。今天这里的这些作品，其实面对的是全新的挑战，而且这次许多艺术家都拿来了他们的新的作品，运用了很多新的语言来探索摄影的维度。我觉得每个人都是不一样的，他们从传统的摄影走到了实验前沿，这个是值得去肯定的。

展览现场

蜂鸟网：您认为参加此次展览的摄影艺术家都有哪些共同特点呢？

荣荣：成都这个群体我其实之前也不是特别了解，更多是基于多年做三影堂中心慢慢接触他们的作品，慢慢了解他们的。其实在十年前他们也都非常的年轻，初初露头角的时候也就二十多岁。到现在，我依然觉得他们非常敏锐。在影像方面，这几年他们也都或多或少的掀起了一些波浪，我觉得他们这些人的作品也都是非常有代表性的。

　　如果说他们有什么共同点，我在生活中与他们都是很好的朋友，更是同行。他们让我想起了一些艺术家的群体，比如像早期的我在东村，有很多艺术家在这个群体中成长。所以我觉得这是个现象，艺术不是孤立的，他们要保留艺术生态的互相往来，这样他们就会有碰撞黑人交流，或许会出现一些新的火花。这些艺术家像这样的展览，一次或者两次是不够的，要更为持续的参与到展览中，比如参与摄影节、画廊和美术馆的展览等等。

蜂鸟网：您作为三影堂的创始人，并且此次参展的摄影师也是有不少获过三影堂大奖的，那您怎么看待这些艺术家未来的发展方向？

荣荣：其实今天这个展览，他们作品都很多为了这个展览而设计的。我觉得张晋的作品很有意思，五年前他获大奖的时候大家都很奇怪，因为他是一个化学博士，与其他作品的切入点是不一样的。他好像用到了一些老本行，比如一些物理的现象，包括声音共振等等。我觉得他从影像里开启了一个另外的维度，所以这个生态能丰富，所以每个人的切入点是不一样的。

麓湖·A4美术馆馆长、策展人孙莉

蜂鸟网：在策划展览的初期，您跟这些参展摄影艺术家沟通的时候您有什么独特的感触吗？或者说有没有某件事，某个摄影艺术家特别打动您？

孙莉：其实我们和这些艺术家都不是说为了这个展览才开始建立联系的，因为我们和成都这群做摄影的艺术家间已经有好多年的联系了，我也一直在关注他们的创作。从2010年左右开始，这些摄影艺术家们都不约而同的对自己的创作进行新的尝试和新的努力，包括转型。因为这群艺术家很多都已经在国际和国内重要的奖项、艺博会中崭露头角，他们能够进一步突破自己以往的成功经验，或者是已经被广泛认可的创作方式，然后进行重新的实验，是非常有挑战性的。

展览现场

　　这也特别让我们感动，也特别值得我们去关注艺术家的创作。到了这个时期，我们也发现影像的力量变得越来越重要。因为这是一个图像生产的时代，艺术家作为摄影师的角色和身份，他们该怎样应对这个时代？怎么去思考？他们研究的方向非常的独立，都有自己的脉络和方向。对于成都的艺术生态来说，如何让他们的艺术创作呈现多元的状态，所以我们就在这样的时期确定了这样一个展览。

展览现场

蜂鸟网：为什么会联合三影堂来策这样一个展览呢？

孙莉：参展的艺术家有很多都获得过三影堂大奖，因为三影堂对于中国，特别是对于摄影领域，是一个很重要的推动机构。包括荣荣自己也是艺术家，同时又是这个机构的创始人，三影堂摄影奖的评选是非常独立且公正的，很多评委都是国外的专业人士，他们并不知道参赛的艺术家来自哪里。在评选完后才发现很多届的大奖得主都来自于成都。那么同时也有一些是和三影堂相关的，比如说三影堂和集美·阿尔勒的推动，冯立获得集美·阿尔勒的奖项等等。所以我觉得是渊源吧，这是一种天然的联系。

展览现场

蜂鸟网：对于参展摄影师的邀请有过哪些方面的考虑？其中您最欣赏哪些作品？

孙莉：正是因为有这样一个群体，才能够提及为一个值得关注的现象去看待他们。首先我们的展厅是有限的，没有办法把所有的作品都够呈现出来，每一个艺术家所呈现的作品，我们都希望能看到他饱满深入的新作或者转型作品。第二，我们也希望从不同方向选取有代表性的艺术家，对A4美术馆来说，对影像的关注也会是一个持续的过程，并不是说这个展览做完了也就结束了，因此未来也会有许多项目进行探索。

展览现场

　　这些艺术家也都非常的不一样，每个人的方向都很特别，真的很难取舍，我都很喜欢。比如说洛丹是一个非常有代表性的艺术家，从他最开始的《南方北方》这种公路摄影的风格，再到《何时离去》，再到我们这次的展览作品，你会发现他的变化是非常大的，他从影像的呈现方式到创作方式，以及对于个体之间关系的探讨，都是非常让人欣喜的。黎郎又是另外一种，他探讨怎样把个人记忆和时代串联起来，特别有温度，也很有情感，这样的影像和呈现方式，不禁让人激起了不少对过往的回忆。

展览现场

　　像陈萧伊她和黎晨驰，他们的作品更偏装置和抽象，对影像的理解又与哲学的思考有很多关系。黎晨驰对成像的探讨很吸引人，而李俊又回到相机的母体里，重新在进行二次曝光和二次创作。每个人的特点都不一样，张晋又是以一种实验室的状态来创作，科学和艺术的结合很吸引人。应该说我都喜欢才会选择他们。

蜂鸟网：今后A4美术馆还会有哪些和影像相关的展览？对未来在摄影方向的推动有哪些计划？

孙莉：这摄影领域，我们也是第一次举办这样的群展。未来我们会把“回路”这个展览作为开启A4持续对影像关注的启动吧！未来也会有很多类似的讲座或工作坊；在未来的两到三年内也会有大量持续行动的工作！

·展览信息：

展览主题：回路——2000年以来的西南影像实验

展期：2017年12月23至2018年3月17日

参观时间：周二至周日 10:00-18:00

最后入场时间：17:30

地址：成都天府新区天府大道南延线麓湖艺展中心麓湖·A4美术馆