2019集美·阿尔勒摄影季后记：回归摄影 超越视觉

·传统文化与青年文化

　　能称得上“文化”的东西，都是经过流传和积累而形成的一种近乎为默认的认知。而摄影便是记录这种认识的载体之一，也是最为直观和明显的视觉形式。在这次的展览作品中，展示传统文化的内容也有多种形式。

　　例如摄影师刘柯的作品《平湖》记录了她自2007年开始对于三峡的观察——关于宝贵事物从身边流失当下所产生的巨大痛楚，关于面对绵延不绝的江河壮景下的个体情绪，以及这座世界最大的水坝建成之后，流离失所的人们如何重建自身等惘思。

刘柯《平湖》

刘柯《平湖》

　　在本届展览中，一系列来自印度的摄影作品，向我们简单并真诚的讲述了关于印度的丰富文化。继韩国（2018）和印度尼西亚（2017）后，今年，集美·阿尔勒国际摄影季与印度优秀的摄影机构合作。《回眸印度摄影：从殖民到当代》，展现了从19世纪50年代到20世纪初，这种摄影师与拍摄对象之间的关系反映了那个时代的摄影状况。那些拿着相机的人要么是有政治目的，要么是在潜意识里对拍摄主体存在偏见。在那个时代，个体（尤其是女性）是被物化的，甚至是被忽略的。

《回眸印度摄影：从殖民到当代》作品单元

　　而相对于传统文化来说，亚文化或青年文化题材的内容同样值得关注，并且在当下形成了强烈的呼声。摄影师罗洋在她的新系列作品《Youth》中，将目光聚焦于90年代和21世纪初出生的中国年轻一代的都市青年。他们似乎很好地扎根于这个时代，但却与当今中国年轻的社会主流思潮背道而驰。那些在摄影师镜头前游走的人们似乎是在寻求某种强烈的身份认同：纹身，个性张扬的异色头发，他们更加开放的以改变外在样貌的方式，来展现自己的内在形象。罗洋也获得了本年度的优秀女性摄影师奖项。

罗洋《Youth》

　　在每一幅人像摄影作品的背后，我们似乎能感受到那些不可视且个性奇特的故事：年青人已逐渐成熟，脱离稚嫩的外表，但他们的行为在某种程度上仍然像孩子般自我和纯粹。男孩们用他们身体上不安的脆弱和敏感来反抗着社会规范，女孩骄傲地展示他们的二元性别与她们纯真洒脱的爱情观念。