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在本次大理国际影会上, 杰瑞·尤斯曼的一批原作展现在了大家的眼前。他的作品展都会备受关注,他也会被人们记住,因为作品可以跨越时空,艺术没有国界。自从1839年“导演模式” 诞生以来,摄影师们的创作主题曾经涉及无生命的事物、有生命的机体,或两者兼而有之。但无论这种创作方式如何广泛传播和被普遍运用,它与大多数人认为的摄影的主要功能比起来还是很边缘的、微不足道的。摄影的主要功能在当时被认为是记录摄影师观察到的世界,不带有任何摄影师本人的主观干预情况下呈现事件的本来面目,在此类别中的各种表现形式我们通常称之为“纪实”。特雷斯“执导”的第一个项目是“梦幻珍藏”系列,社会的广泛参与和协作是这个项目的一大特色。特雷斯通过孩子们向他透露的梦境,找到了用舞台去呈现孩子们遐想的方式,孩子们自己就是舞台的主角。这个系列中的作品通常是魔幻的、凝重的,然而在特雷斯的众多系列作品中,正是这个沉思系列表现出了它经久不衰的艺术价值。作品创作的阶段正值人们对童年的概念已经从嬉戏的纯真童年变为痛苦的黑暗体验的年代,“梦幻珍藏” 系列拨动了人们的心弦,直到现在这共鸣也在回荡。之后他又出版了“精神的剧院”系列,其中汇聚了更多导演化的影像,且大多数都涉及人类主题。而现在的创作更多的是在精心挑选环境下的成人主题,其中也不避免会运用有象征性的道具,制造出模特们本人想象中的场景,或者是特雷斯设想的场景。(作者:蜂鸟网 2011-09-25) |