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敖国兴
连州摄影节评委会大奖获得者;大理摄影节最佳摄影提名奖
敖国兴运用极度冷静客观的方式去记录了失去人迹的游乐场，那个空寂的场景使得伫立在那里的游乐设施变得突兀、怪异充满了超现实主义的色彩。在时间被快门截止的这一个瞬间里，过往与未来都失去了色彩。敖国兴用极致钻研的传统暗房工艺将褪色的时间捕捉下来。
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和威
入围2013三影堂摄影奖;连州摄影节个展
和威以天马行空的想象力，为我们创造了一个属于个人的宇航梦，这个梦想根植于很多人的心底，所以和威的作品并仅仅是对外太空的想象，更多的是映射了我们内心的那个小宇宙。
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李俊
2013三影堂摄影奖大奖获得者，入围纵目摄影双年展;大理摄影节个展，北京摄影双年展
李俊拍摄了日常生活物品离开以后在灰尘中留下的印记，他用这种以无化有、虚实结合的方式，触发了我们对于生活与时间的思考。李俊的作品风格极简、宁静、清朗，凭借这组作品他荣获了2013年三影堂新摄影大奖，并多次参加国内的大展。
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李明
大理摄影节最佳摄影师提名奖
李明的拍摄项目源自于少年时的远行梦，家族血缘在“丝绸之路”的繁衍生息，让这一地域的文化编码浸入李明的血脉基因。今日中国现代化的加速让这块文化圣土出现了隙地，李明用相机记录了这片家园中梦想与现实的落差。
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李智
连州摄影节个展;入围“TOP20中国当代新锐摄影师展”;大理国际影会最佳新锐摄影师奖
李智在作品中探讨的核心是“距离”，他用模型模拟了自己显然无法到达的月球表面，他用这种虚构的“真实场景”探讨了人与人、人与世界以及人与月亮之间的关系。
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孙略
入围2013三影堂奖;入围“TOP20中国当代新锐摄影师展”;入围“首届中国年度摄影排行榜”
孙略的作品《停顿的虚像》突破了摄影媒材的边界，他完全没有使用相机而是运用电脑技术生成了图像，这种“造影”的方式挑战着我们对于摄影的认识，也让我们思考影像与现实之间的关系。
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托马斯·苏文
连州摄影节年度大奖和年度策展人奖获得者
托马斯·苏文 4年时间抢救了50万张原本要用来炼银的北京百姓生活底片，以极大的耐心对这海量的图片进行了编辑和整理，用外来文化的视角发现其中的线索与脉络，这一部属于“草根阶层”的视觉史，为时代留真，也为中国人开启了一扇记忆之门。
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唐晶
入围2013三影堂奖;得色空间个展;作品入选北京摄影双年展
毕业于德国卡塞尔艺术学院的唐晶全面吸收了德国摄影学派中的冷静、客观与理性精神，在完成了西方式理论体系的建构之后，唐晶又回到了本土，在北京与武汉之间他敏锐地观察到中国在经济高速增长期里对于人文关怀的真空地带，唐晶用冷静又不失温情的视角记录下这城市的“生长”，这样的切入点与创作手法让我们看到当东方本土的社会关怀遇上西方的理性思辨时会结出什么样的硕果。
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塔可
前波画廊个展，art北京个展，新书《尘芥集》香港出版
游学于西方的塔可却一直没有放弃本土精神的立足点，对于中国古典人文情怀的关注在空间距离的拉远以后反而在心理上更加亲近，塔可采用摄影文化考古的方式重返了《诗经》中所描述过的地点，并且用极具个人色彩的图像语言将它们一一记录下来，他依靠摄影来进行文化寻根的举动获得了多方的赞誉，2013前波画廊为他举办的个展以及几本摄影出版物的推出让塔可的关注热度持续升温。
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郑川
2013平遥摄影节大展; 入围“TOP20中国当代新锐摄影师展”;连州摄影节个展
中国的现代化进程中带来了欲望的迷失与价值观的错乱，作为思想的物化形式，中国的奇观建筑正好代表了这一时代的特殊面貌，建筑师出身的郑川从自身专业出发，用客观冷静的类型学摄影手法，搜集了全国各地的特殊建筑，当它们集中呈现的时候，我们不得不去思考这景观背后的社会文化问题。
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