大话身体影像这150多年

在人们印象中，裸体摄影一直是作为敏感话题而存在。然而，在170多年前摄影术发明诞生之后不久，照相机就第一次代替了古典绘画大师的画笔，在快门和光圈的共同作用下，真实记取了人类裸体的真实影像。德国汉堡工艺美术博物馆曾经展出“裸体视觉——摄影史150年身体影像”，跨越150年的250张原版照片带领观众回顾摄影术的发展以及人们关于裸体观念的变迁。

人体摄影进化史：美及道德观念变迁史

在汉堡展出的一些一丝不挂的人体摄影带来了一股前所未有的强大魔力。展览展出了超过250张原创照片、书籍以及与裸体相关的研究文档，其中包括每个时期的杰作：从19世纪以古典和文艺复兴时期审美标准选取模特的人体摄影，到超现实主义实验以及时尚生活类人体摄影图片。这次展览以生动的影像阐释了美的定义和道德观念的变迁，并再次显示出人们对于平衡教育的开放性、诱惑及好奇之间关系所做的持续不断的尝试。“毫无疑问，没有任何东西能比人的裸体更吸引观众的注意力了。”记者兼摄影家库尔特·弗赖塔格在1909年说的这句话在今天仍然应验。

1934年的人体摄影作品、

 19世纪70年代：充当生命改革运动火炬手

然而，在摄影的初期，历史场景和其他组成部分仍然是在画室内建造的，目前能够找到的第一张室外裸体摄影摄于1870年。也就是从19世纪70年代开始，裸体模特开始被安排在户外而非摄影棚中进行拍摄，尤其是在城郊的乡村。比如威廉·冯·格鲁登、古列尔莫·普鲁邵和其他一些摄影师利用地中海南部的风光，拍摄出了他们自己的人间版本世外桃源。

19世纪末期，生命改革及重返自然运动兴起，这一运动在德国尤其备受推崇，摄影被用作工具来赞美裸体的自然天性。作为该运动的一大特色，裸体摄影堪称裸体主义运动的“火炬手”。比如格哈德·拉贝克拍摄的那群主要居于德国乡村的裸体舞者，就成为从文明和工业化的道德束缚中解放出来的标志。

图　爱德华19世纪末拍摄的用于研究人体运动的图片

图：1935年的人体摄影作品

20世纪：成为艺术主题占据广告和时尚

1900年左右，艺术摄影师旨在将裸体提升为艺术的主题。20世纪20年代后，先锋派以他们抽象及超现实的实验——诸如弗朗蒂塞克·德蒂柯尔通过光和影讲述的故事或汉斯·里斯特作品中的变形的人体——发展了一个更偏激的新视点。在时尚摄影中，“魅惑”这个主题开始发挥着最为关键的作用。从阿兰德·玛那斯通过柔光镜头拍摄出来的情色图像、到伯特·斯特恩拍摄的玛丽·莲梦露最后一组照片《last sitting》、直到从赫尔穆特·牛顿的照片，我们都可以看出魅惑感。

图：玛丽·莲梦露(伯特·斯特恩1962年摄）

“魅惑裸体”部分展出了从20世纪早期开始的裸体摄影作品。当时在好莱坞的摄影棚中心的明星制正在形成和发展中。到了20世纪60年代，充满魅惑力的裸体开始全面占据广告摄影领域。