五位视觉艺术家的创意：拒绝现实的复制

    你所看到的照片也许就是快门按下之后发生的变化。然而还会有很多可能，发生在摄影师有意识或无意识的后期再创造的过程中。如今随着数码技术的越来越强大，每一位真正有个性的艺术家都试图从简单的现实泥潭中挣扎出来，创造出不同凡响的影像。当然，影像所构成的欺骗性渊源已久。早在1860年，就有人将林肯的脑袋做过嫁接。在20世纪30年代，斯大林就喜欢在照片中轻易抹去他所不喜欢的政治人物。1942年，希特勒为了让自己在马上的形象更为强壮，让人在照片中抹去了驯马者的身影。如今通过PS进行处理，这些都是雕虫小技。于是《美国摄影》杂志邀请了五位视觉艺术家，分别展现了他们的独门绝技。对于他们来说，后期的处理和前期的拍摄同等重要，一切都基于严谨的构思和缜密的处理。当所有的一切出现在PS之后，一切都不再是现实的真实生活本身——想想有时候会令人毛骨悚然。

 现实的破碎者——迪米特里·丹尼洛夫

    2003年，巴黎艺术家迪米特里·丹尼洛夫（Dimitri Daniloff）在30岁出头时一举成名，在家用电视游戏机PlayStation广告创意中斩获大奖。他的大学专业是物理学，从而在技术上有更多的可能创造出复杂的影像。接下来的十年中他获奖无数，影像的整体风格都有点让人感到惊悚。比如人体各个部分的混杂，包括手臂、腿部、耳朵以及手，完全卷入了一场肢体狂欢，生物的特征构成了莫名的混乱。用他自己的话来说，就是：“这是一个走向疯狂的时代，一切皆可尝试。”他用哈苏数码相机拍摄素材，在PS中合成——有时多达30个层才完成一张画面。这样的风格除了早期用在电视游戏机的创意之外，现在还出现在耐克和摩托罗拉的广告创意中。

    艺术家是这样理解真实和创造之间的关系的——其实能够通过后期处理让画面看上去更接近是真实是一种挑战。也就是说，他希望通过现实素材大量混合成非现实的画面，反而让人看到真实本身。所以他才让画面中构成尽可能的张力，推向极限。