【人物访谈】摄影师木格：回不去的家

 　　如果说相机是一个媒介，那么对于摄影师木格来说，则是用来说话的工具，借由它来截取不同的影像、图景、寻找内心的一个支点。

　　看到木格的作品《尘》时，内心突然有些小小的触动：一瞬间觉得时光似乎停止了流动，生动而感性。这些影像语言朴素、冷静、充满了平和的基调，貌似中国传统的山水画中的意像：着笔淡而无痕，实则力透纸背。 

木格作品

　　作品取自自然中的山水、石块、瓶子、一个破碎的鸡蛋、甚至是一根生锈的铁丝，这些日常的材质，在摄影师的镜头下发生了微妙的变化。大面积的灰色调运用、画面干净、简练、丝毫没有过剩的留白，面对这些影像时，似乎有一种“山河岁月皆退隐其后，天地万物皆默然无声”的况味，你可以说是摄影师刻意营造的也好、无意泄露的也罢，总之它们就像一条涓涓的溪流，润物细无声地渗透进来，让人无力招架。

　　《尘》中的这些物体虽微小，却是组成整个宇宙不可或缺的元素，从山石到云水、从日常到表象，木格的摄影视线以两种取向齐头并进，不仅关注外部形态，也折射内部的力量。显而易见摄影师一开始企图在大自然中寻找解决内心疑惑的状态，结果面对山水、万物，那些庞大、繁杂的物体时，却变的茫然和不知所措起来，影像自然地流露出了一种困惑和纠结;但当他把视线转向内部，从身边细小的事物切入时，这些日常之物却给了他一种新的体验和感触，这是直接和他内心发生关联的事物，因此叙述上看似平坦，实则依旧宏大。摄影师通过这些细小元素的本身，来探寻关于生命本体的一些思索，从而引发对于自然，人类本身的诘问。

　　《尘》让人产生一种疑问，那就是面对壮阔的山河时，我们自身的渺小和无力感，当我们无法正确的找到自己的位置时，我们的价值在哪里?我们应该如何把握自己的人生?这些疑问既是摄影师的反观，也是很多人内心一直追寻的答案。

木格作品

2012大理国际影会展览现场，木格将作品中的钟乳石带到了现场

　　木格谈到《尘》中那张“钟乳石”的片子时曾说到：“这个钟乳石是我和父亲三年前从山上取下来的，但三年来我一直很少回家，而石头上落下的灰尘，其实是我和父母之间的距离。我觉得更多的是一种体验。时间会在我们身上留下最深的烙印，我们永远不能忽视自己的内心。”这句话很形象地描述出了关于时间和距离的状态，而这既是摄影师自身的，也是很多人共有的。

　　黛安.阿勃丝说：用相机表达出人类心灵最底层的东西，启开原本在每人内心深处的本性。熟悉的事物不可思议面，不可思议事物的熟悉面。木格的《尘》，让熟悉的事物在影像的表述下，产生不可思议的气息，看似静默，实则暗流涌动，让你徐徐进入期间，感受那些存留于时间之中的永恒与痕迹，而这不仅是摄影师自我的一些抒情、一种情调、也托付了一些有关回忆的片段和生活的体验。

　　从《默片》到《回家》，到这组《尘》，几乎可以窥见摄影师成长的一个历程，那些乡愁、情绪、别离、感伤带有接地气般的气息扑面而来，含蓄而内敛的风格，让人感知到从自身到社会、角色和生活方式的转变。这样的过程对于摄影师本人来说是不可或缺的。如果说《默片》是摄影师偶遇的框取，《回家》则是一个漫长而宏大的命题，借此唤起属于我们生命本身的希望，而到了这组《尘》时，则是更倾向于内心，从具体的事物到精神上的过渡和变化。

　　记忆不是废墟，即使时光远离，可是关于生命的思考不会停止，自然万物依然生生不息，我们除了惋惜流逝，更应该反观自身和未来。就像这些积满灰尘的物体一样，即使静止不动，可是只要人的情感依然流淌、它们便会有存在的价值和立场。记忆总有自身成长的方式，如藤蔓也好、如水流也罢，总之它对于人类自身来说就是永恒，所以我们要做的便是走进它、正视它、感受它即可。

木格作品

　　2012年大理国际摄影节，木格凭借作品《尘》获得金翅鸟大奖，这是木格首次在国内获得大奖，但是很多人却不知道木格的作品其实早在几年前就走入了国际市场，他的经历，他的作品为何在国外能够获得青睐，这是笔者想了解的，相信也是很多人想知道的，借此笔者走近了摄影师木格，进行了一个认真的访谈，希望在他的身上，让更多的人获得一些感触和启发，以下是访谈的内容：

　　访谈执笔：释藤 访谈摄影师：木格

　　摄影，成为我寻找自己的一种状态

　　释藤：木格是何时开始发现自己喜欢摄影的?

　　木格：大学专业是电视编导，其中有摄影基础课，觉得摄影特别有意思，能够帮助我说话。

　　释藤：工作以来你一直不断的跳槽，等于说一直没找到属于自己的状态吧?

　　木格：是的，一直没有找到自己的位置，后来回了重庆,借了朋友傻瓜相机到处拍，发现没有限制，无所忌讳的影像特别适合我，尤其是那种孤独到没人可以说话的时候，你觉得这是唯一可以帮助呼吸的方式。

　　释藤：看来拍照这种方式终于成为你内心的出口了，那具体是什么时候真正开始拍自己的照片呢?

　　木格：准确说2004年底就开始了.

　　释藤：那时候为什么就有意识的开始拍自己的东西呢，是受到什么启发或者触动吗?

　　木格：昔日家乡部分将永远的沒入水面，成了水底之城，自己再不拍，所有的记忆都会成为过去，于是开始不断回家拍摄。

木格作品

　　释藤：三峡是一个宏大的题材，我所熟知的摄影师杨怡、颜长江、王远凌好像都在拍吧?

　　木格：对啊，很多。这么大一个题材，你想没有几百个摄影师去拍，我都觉得不应该.

　　释藤：那照你这样的说法，关注的人其实还是不多的?尤其是真正拿相机的。

　　木格：关注的人多啊，很多优秀的作品都诞生在三峡，随便一数就几十个。

　　释藤：记忆也没有了，对了为什么取名[回家]呢?

　　木格：对多数的人而言，回家是個选择。然而，对于我，回家是颠沛、伤感，且不复存在的选项，每次拍摄就是每次返乡的路，用卑微和坚定提醒着自己不要忘记家乡。

　　释藤：你的影像，带着浅淡的忧伤，一点点渗透在细枝末节了，这些气息是否和你的性格有极大的关联。

　　木格：我在表达自己的感受，和我自己有切身的关系，回家是 关于人们与失所流离状态下的精神面貌或內心景观。

　　释藤：有自己独特的情绪融入进去，回家这个题目取的好、很恰当，能够让人走进去。

　　木格：我们在三峡巨变的过程中去寻找希望，在时间的推进下：关于过去，现在和将来。家不在，怎么回?

木格作品

　　释藤：你开始就喜欢拍摄纪实类的影像么?有什么特殊的缘由么?

　　木格：纪实不纪实不重要，重要的是能不能表达出自己的认识和思考。

　　释藤：嗯在经历了很多东西之后，内心的感受发生了变化?

　　木格：是的。一个人到二个人再到三个人的家庭，从恋爱结婚，妻子怀孕，孩子出生整个人生的重要经历都在这段时间一一来临，一方面非常害怕个人被打破，一方面特别期待这个时刻的到来，所以这三年很漫长也很美好。

　　摄影其实是一个漫长的心路历程

　　释藤：嗯看来是一个很漫长的过程，我指的是内心!

　　木格：你以为一切如初,但到达一个节点,本质已发生改变。

　　释藤：[回家]似乎趋于宏大的表述，而[尘]这组作品却显的更为内敛，这不仅是一个过程，也是一种自然的过渡吧?

　　木格：[回家]是关于人们与失所流离状态下的精神面貌或內心景观， 《尘》不是讲述一个故事，而是我对现实世界的思考。

　　2009年，[回家]拍到第五年，我在三峡想拍的东西越来越少了，太多重复的场景出现在镜头里，便回到家乡休整接下来该怎么拍摄;自己想改变遇见的拍摄方式，于是换用大画幅相机，整个观察和拍摄方式都发生了改变。

　　[尘]系列一部分是换用笨重的座机后，拍摄了个体的人在现实下无助和渺小的影像，借此反映人们在当下中国的高速发展下茫然和无序.如果只是三峡地区的拍摄，过于局限，于是我去了西北.西南和中原等更多的区域拍摄.

木格作品

　　2010年5月，女儿出生了，我对生活的认识发生转变，喜欢从孩子的眼中去了解这个世界.孩子玩耍和看待世界的方式都是从好奇开始，我开始对简单的事物感兴趣，就这样开始了“物”的照片，比如：花瓶里的铁丝，拿着钳子让铁丝变换了形式插在花瓶里，有一天孩子玩耍电筒的光线，当照射到花瓶，很兴奋花瓶和铁丝的组合可以很美，同时觉得很残酷，但照射在墙上的光影会觉得是一种希望。同时期我在绘画历史里面了解17世纪荷兰画派静物画的演变，特别是劝世静物画让我找到了共鸣，画中意图是提醒众人明白人生短暂，不要在舒适的现实生活中虚度光阴。从此，我慢慢观察日常生活的一切，去“爱”这个世界，而不是去“嘲笑”它。以前看世界很愤愤不平，觉得现实一切都非常糟糕，现在我喜欢看事物，就按他们自己的样子存在着，这是一个简单的世界。

　　这些影像不单单是个人的回忆与情感，还有来自现实世界的种种折射和物体自身的神秘。接下来我会把静物的拍摄方式延伸到自然界，感受自然的世界。

　　作品的展示过程很重要

　　释藤：展览对于作品来说是真的很重要吧?尤其是一些好的展示平台

　　木格：当然，展示方式和空间还有出版才是一个作品最好诠释方式，拍摄只是完成了一半。

　　释藤： 嗯，很多摄影师却是觉得拍出来就是成功了，其实不然。看来你的这个理念也是很深的，为什么会给你这样的感受?

　　木格：这些年去国外参加了一些展览，一些作品在互联网上都看过，但去看了现场后发现所有的解读都得重新开始，这对我是一个启发。

　　释藤：你觉得摄影难么?过程重要么?

　　木格：拍照片不难，难的是思考的过程和呈现的过程。摄影不是一个坐车到另外一个城市的问题，摄影是你选择：什么样的车，什么样的位置?路上要带什么东西，到地点你要干什么，是一个和你自身，和你的表达切身相关的，所以我更看重思考的过程和最后展示的过程。拍摄的过程很快乐，但不是最难的

木格作品

　　释藤：难的是如何去表达的更好，很多人觉得摄影是最简单的，其实入门是简单，走的过程却是漫长的。

　　木格：以前有学生告诉我：我拍到什么什么了，很兴奋的样子，如果只关注到事物在某时刻的兴奋度，那么一切影像我想都不难，只是一个时间和机遇的问题。比如：五条腿的老虎永远要比四条腿的老虎更吸引人,但也有可能还有六条腿老虎的可能性，所以我觉得摄影是思考自己怎么表达，而不是去找寻特殊性的问题。

　　释藤：一针见血，说的是摄影是表达，而不是一味地寻找，猎奇。你怎样看待罗兰巴特提到的“刺点”问题?

　　木格：个人不太喜欢，而我希望自己的作品回到物质属性原点去让读者思考和理解。而不是用画面里某个特殊性去吸引注意力。

　　释藤：其实每个人的理解不同，也是正常的，自己觉得能够表达好，这才是关键点。对了你第一次得奖是什么时候，一路走来给你最大的感触是什么?

　　木格：真正意义的得奖就是这次在大理的“金翅鸟：最佳摄影”奖，前段时间得了个美国“日光摄影奖”的评审奖。最大的感受是摄影对我来说太难，另外大家也没有以前那么好玩，生活压力太大，记得2005年开始在在论坛和博客上玩，那时候大家活跃度都很高，而且探讨得很有意思，受益不少.

木格作品

　　释藤：最近这三年你很少出现?感觉怎么样?

　　木格：挺好的，我有了自己的女儿，作品做得少，但看着这几年朋友们的努力都得到了好的回报，很高兴也很羡慕.以前大家都比较苦。

　　释藤：嗯，心里也想好好拍一些东西吧?

　　木格：是的，也想去做作品，但你得去承担责任，不过这三年对我来说帮助太大了，让我能静下来去思考，上天还是公平的。

　　释藤：很多东西都是一个过程，思考也是一种历练。期间也在拍摄么?

　　木格：对。妻子怀孕期间我也在拍，但没有专门去做一个项目那样去拍，也就是拍我妻子和孩子.

　　影像的表述渐渐趋于内敛

　　释藤：就是你说的[露]这个项目么?

　　木格：是，在这个过程中尝试了不同材质的试用，其中用的最多的是宝丽来，用一次成影去记录这段时光，非常美好。

　　释藤：嗯。你做作品等于是内心有了新的想法和思索，想通过影像的方式得到证实和探寻。

　　木格：对，都是思考后的结果。

　　释藤：看似微观，其实是宏大的叙述。你拍摄的场景和物体大多的比较微小的，比如鸡蛋，比如木头，如石头上的细纹等等，有什么特别的寓意么?

　　木格：在我们各自生活里，对于身边物品都有不同的感受，里面有记忆的线索,现实的折射,精神的指引等等，比如鸡蛋，生活常见品，但打破以后，如同一个生命被扼杀;比如瓶子里的铁丝，我想说在残酷的现实里再坚硬的物体都会被扭曲，但当它放于生活的花瓶里，依然会有价值和美。

　　释藤：寓意还是挺深刻的，或许这是更为内敛的一种表述，但是这样的表述也是旷达和持久的。

　　木格：也许能让人思考，但首先让自己明白你在说什么?其中有一张是钟乳石，是和父亲三年前从山上取下来的，但三年来我一直很少回家，当我回家看到石头已落下灰尘，我想这是我和父母之间的距离.时间会在我们身边留下烙印，但我们不能忽视自己的内心。

　　释藤：这句话说的很贴切，距离看似没有具体的形态，但是却恰恰是存在的。其实好的作品应该是内心的印证，就像这些山水，石头一样，那么你觉得作为一个年轻的摄影师，当下也好，在自己的作品中也好，需要关注的是什么?拿什么去打动人?

　　木格：这个命题太大了，从我个人来说：距离是存在我们的内心，我觉得一个摄影师需要关注的是每个人自身的位置，我与家人，我与社会，我与当下等等，我们到底在做什么?要走向什么地方?从哪里来到哪里去的问题。作品关键是你自己要知道自己在做什么.对于我来说，只是用图像说话，表达自己。

摄影师木格获得大理国际影赛“金翅鸟”最佳摄影奖的瞬间

　　释藤：看来你的内心很清晰，这就非常好。在你眼里，艺术家是什么样的?

　　木格：人人都是艺术家.

　　释藤：哈哈，真正做艺术的人还是不多的。

　　木格：所以不管这些，好好生活，好好做作品，才是最实在的。

　　释藤：说的是，所以做作品，态度也是非常重要。对了在拍摄的时候，你很多片子是人物存在的尤其是[回家]系列的。

　　木格：对，人是最有意思的，眼神，表情的变化都会改变作品的指向。

　　拍摄得保持尊重对方的底线

　　释藤：你拍摄的人物表情似乎都比较沉郁的，而且看起来都是低头的很多，为什么?

　　木格：当下中国巨变的强力，我无力面对，希望我们每一个人都有属于自己的内心世界。

　　释藤：反应自己内心的映照，这让我想起冯立的作品，他的作品，非常抢眼，而且一针见血的味道。

　　木格： 冯立的作品非常有意思。

　　释藤：我觉得你们在表达上不同，你的是徐徐的进入，他的是单刀直入，完全不同的影像，表述的却是同样的一种感觉，这个很有趣，就像你之前提到的刺点，挑起人的神经了。

　　木格：都是关于自己内心对现实的思考，用了不同的切入点

　　释藤：所以说不同的人拍摄同样的事物，也会产生很奇妙的感觉。对了在拍摄过程中，有没有碰到被拍摄对象拒绝或者排斥的时候?如何调节的?

　　木格：当然有，所以首先要保持尊重对方的底线，不去干扰，如果人家不喜欢，就不拍，我用的是基辅60，特征比较明显，当我拍摄的时候对方立马就会出察觉。

　　释藤：是吗，是胶片吧?机器我不太懂的，是外行。

　　木格 ：乌克兰生产的6x6画幅相机

　　释藤：很多人拍这些都是喜欢用小机子的，你为什么用大机子呢?还有个老生常谈的话题，你觉得这样拍摄的过程给了你更多思考的空间吗?

　　木格：喜好不一样而已，机器大小无所谓，克服自己的恐惧就成，不过[尘]采用大画幅拍摄，希望自己能换一个方式静下来思考。

木格作品在2012大理国际影会展览现场

　　释藤：嗯，很多人喜欢数码，觉得快捷，带着方便，不过这样拍摄应该不方便吧?尤其是瞬间抓取的时候?

　　木格：还是方便，拍摄最重要不是快，而且你选择什么时间按快门，我希望让人知道在拍摄，被摄对象会更从容处理突如其来的拍摄。

　　释藤：嗯，等于说提到人和人之间的态度问题了，平等，对立的公正和客观吧?就像你影像的气质一样，徐徐的进入，给人思考的余地和空间。

　　木格：倒还到不了平等和对立的公正，希望尽可能的尊重，而不能为了自己拍摄影响了别人，因为那也不是我们需要的结果。

　　释藤;嗯你这些话还是让我感动，，摄影也是需要态度和温情的，虽然现实看起来比较脆弱和残酷，但是心里上能够体现这样的细腻和温情，还是感动了我。

　　木格：现实残酷我们不一定也要用残酷的方式对待。

　　摄影是思考的一种方式

　　释藤：是的。对了听说你原来是做摄影教师的?在哪里做的?

　　木格：对，在成都理工大学。

　　释藤：为什么突然想到辞职呢?摄影教师也挺好的吧?

　　木格：老师的工作我很喜欢，但个人兴趣喜欢去做作品，所以选择了辞职。

木格作品在2012大理国际影会展览现场

　　释藤：成都是一个摄影氛围很浓厚的地方，你觉得这样的环境带给你的影响大么?平时会和圈子里的摄影师做一些交流和探索么?

　　木格：成都的兄弟们非常好，最大的收获是生活中多了很多好朋友，大家聚在一起说摄影少.聊其他生活的居多，非常受益!

　　释藤：木格的作品在国外出版，展览挺多的，请问第一次去国外是什么时候?

　　木格：我第一次去国外是2009年三月英国德比郡FORMAT国际摄影节.

　　释藤：期间有什么难忘的经历么?

　　木格：要说难忘的经历，太多让我难忘，因为这是我第一次出国.第一次参加摄影节......

　　释藤：现在作品还是经常会在国外一些机构展览和刊登的吧?今后国外会成为作品输出的主要方向么?

　　木格：不常有，新作品一直没做好，展览机会也都是[回家]系列，今年参加了一个纽约Katonah艺术博物馆：“Dragon Rises当代中国摄影展”。只要有合适的作品展示机会，不管是国内还是国外的，我都会参加。

　　释藤：摄影对于你来说意味着什么?

　　木格：就是思考的一种方式吧。

　　释藤：摄影在你的生活中所占的比例有多大?一年在外拍摄的时间多么?

　　木格：摄影占了我1/3时间，在外拍摄的时间不固定，根据作品需要。

　　释藤：在你的摄影生涯中，对你影响最大的人是谁?你喜欢哪些摄影师的作品，

　　木格：很多人对我有影响，但真正让我明白该做什么不该做什么是生活本身。喜欢的摄影师作品太多，比如曼.雷(Man Ray) 、莎莉.曼(Sally Mann)、深濑昌久(Masahisa Fukase)等等，特别是19世纪许多摄影师作品，他们的探索丰富了今天的摄影。

　　释藤：除了摄影，业余时间还喜欢做一些什么?

　　木格：没什么特别的爱好，看看书，听听音乐.带带孩子.

　　释藤：你觉得一个摄影师最重要的品质是什么?

摄影师木格（右）同策展人曾翰（中）、摄影师周伟（左）在2012大理国际影会现场

　　木格：好好做人，好好拍照。

　　释藤：未来还有哪些方面的计划和拍摄项目呢?

　　木格：接下来我会去国内更多的区域去完成[尘]自然部分的拍摄,明年陆续会有一些[尘]的展览.

　　释藤：采访就到这里，谢谢你!

　　木格个人简介：

　　木格 Muge

　　1979年出生在重庆巫溪.毕业于四川师范大学，目前生活和工作在中国成都。

　　展览/经历:

　　个展：

　　2011."回家“个人摄影展，ANASTASIA PHOTO，纽约

　　2009.“回家”个人摄影展，东京禅画廊.日本

　　2009.“回家”个人摄影展，不莱梅GIM画廊. 德国

　　2012年

　　“Ash”.大理国际影会,“金翅鸟.最佳摄影”奖.中国

　　"Ash".大理国际影会.中国 0ngoing

　　"Going Home"."Daylight photo"评审委员奖.美国

　　Dragon Rises:当代中国摄影展.Katonah艺术博物馆,Krannert 艺术博物馆.San Jose博物馆, 纽约.美国

　　“回家”. TANTO TEMPO 畫廊.神戶.日本

　　2011年

　　“回家”，Nofound_photofair摄影博览会，巴黎.



　　中国摄影群展.禅画廊.东京


　　荷兰FOAM摄影博物馆Foam Paul Huf世界100位摄影师提名 阿姆斯特丹


　　东京FRONTLINE艺术博览会.

　　日本
ASPHALT Photo,禅画廊--北京.中国

　　2010年

　　生活的脸孔-中国肖像群展.中央美术学院美术馆.北京.中国


　　2010PHOTO OFF 摄影博览会, Sophie Boursat 艺术机构, 巴黎.法国

　　
“True Stories”. MiCamera画廊.米兰.意大利


　　“就在眼前”.2010成都当代摄影家邀请展.成都国际影像艺术基地


　　“全球摄影”.2010年SIFEST国际摄影节, 萨维纳诺市.意大利

　　
“ASPHALT Photo”,2010 阿尔勒摄影节.法国

　　“家的统一是世界的统一” 叶卡捷琳堡艺术基金会. 俄罗斯

　　
“Some quiet addvive”.Green House .纽约,美国

　　
首届草场地摄影季-阿尔勒在北京.三影堂摄影艺术中心

　　
“175M175”关注长江三峡系列当代艺术展. 成都廊桥当代艺术空间.


　　2010年东京艺术国际博览会. 日本

　　2009年

　　
“纵目-找寻存在的意义”.成都当代摄影展.7788当代艺术空间.

　　中国
“回家”汉莎艺术博览会，德国
《MUGE》第61届法兰克福国际图书博览会.

　　德国
“异视”成都青年摄影师九人展.中国
“三峡”摄影展，

　　2009年平遥摄影节.山西.中国


　　“移动的图片”摄影展，重庆坦克仓库艺术中心.

　　中国
“篝火”中国青年摄影师摄影展，浙江宁波空空间艺术机构.中国

　　
“欧洲与亚洲的文化对话”摄影展，叶卡捷琳堡艺术博物馆. 俄罗斯

　　
“PHOTOCINEMA”摄影展， Format2009摄影节. 德比郡QUAD艺术中心. 英国

　　书籍：

　　《中国当代摄影》 纽约Katonah Museum博物馆.美国

　　《回家》东京禅画廊.日本

　　《Global Photography》，Pazzini Editore. 意大利

　　《PHOTOCINEMA》.QUAD艺术中心.英国德比郡

　　《MUGE》.不莱梅CEWE出版社.德国

　　出版/新闻：

　　纽约《纽约客》杂志，“木格：回家”.2012年8月

　　福州《家园》杂志，“木格：轻舟既过,重山不再”.2012年7月

　　广州《城市画报》杂志，“木格:静物与风景是最柔软的体验”.2012年306期

　　法国《 Le Monde》杂志.”中国,关于淹没得三峡“.2012年6月

　　《中国摄影》.”天府有诗意：木格回家“.2012年1月

　　纽约《华尔街日报》. “Sweetness and Light: Reveling in Simplicity”.2011年3月

　　《像素》.”中国新生代：在路上“.2011年

　　意大利《VICE》 杂志.”回家“.2010年5月

　　《生活》杂志.”生活的面孔.中国当代肖像“.2010年12月

　　《青年视觉》.”游牧.三峡移民与家“.2010年10月

　　香港《摄影杂志》”蜀地蜀人本地摄影：在地与区域的迷思.2010年4月

　　东京《ASPHALT》 V. ”回家” 2010年4月

　　《上海摄影》.”在成都，放纵自己的目光：木格回家“.2010年4月

　　《纽约日报》.”Showcase: Drained by Rising Waters“.2010年1月

　　《0086》杂志.”关注的眼：木格默片“.2010年1月

　　《新城视》杂志.”默片2006-2008“.2009年3月

　　英国《 PHOTOGRAPHY》.”回家“.2009年3月

　　荷兰《EYEMAZING》. “Muge”.2009年2月

　　英国《FOTO 8》 .”Stranded Objects”.2009年25期

　　香港《摄影杂志》.”木格游走于影像之间“。2006年3月