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《诗经》入画古来有之，名曰诗经画。
塔可作品
《诗经》又称《诗三百》，最初文王采集民间诗歌，到孔子，于浩瀚诗歌三千中选三百零五首编为《诗》，战国晚期定名，《诗经》。汉代儒生遵其道德、伦理之纲常，取其教化之意，奉为六经中的一部。《诗经》对大多数人来说是熟悉又陌生的，我们也许记得“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”忘记了“野有死麕，白茅包之。有女怀春，吉士诱之。”这是民族的记忆，遥远又等待唤醒，塔可就是被唤醒的一员。《诗经》之美，在文辞朴实，真情实感，是创作者的真诚态度，真性情，即文学创作的“思无邪”，客观表达中的“乐而不淫，哀而不伤。”这正是《诗山河考》与《诗经》呼应之地。“考”即对《诗经》中的山川大河的考证与考察。塔可创作《诗山河考》的时间不止四年,这作品倒像是从他身体中长出来的。远赴美国求学时，他随身带去的是四书五经、六朝怪谈。这是幼年时的陪伴之书，也是远离家乡时的消遣之物，离家越远，看得越清。对象牙塔内刻板制度的反感，果然不分中外。他再次离开学校，这次，没别的选择。他开始了训诂、毛诗、诗地理考等一系列书籍与地图的考证之旅。念念不忘，才有此回响。
塔可作品
“文学艺术，创作难，欣赏更难。”为何?木心自问答：“欣赏在前，创作在后”。这里的欣赏与创作属同一主体，即创作者。在罗彻斯特理工经历的西方摄影教育中，学习如何思考与观看几乎构成了塔可专业课程的全部，即学习如何对摄影媒介背后的语法进行条理化分析与解读，从而最终建立起一套自己专属的视觉语言与叙事方式。同时，他对中国历史、文化与哲学的热爱，几乎成为了一种信仰。重新对《诗经》的学习与对地理方位的考证，直到亲身抵达现场，驻足凝视与思考，都是他欣赏的过程，即体验，然后才是创作。《诗山河考》的创作手法在中国摄影史上并不多见，他似乎说：摄影，还有这样一种可能。在美国的教育背景使他掌握了一套当代西方摄影的语言、工作方法与流程，这部作品是对新地景流派的一种实践与尝试。而对照片中意象的运用则根植于他的经验，这些经验来自于中国的传统文化，于我们，是记忆中的一个断层。
塔可作品
塔可在拍摄时的克制与冷静，模糊了照片中的时间和创作者的个人情绪，是极度客观与理性的。他不追求怪异的风景与实物，只是记录下看似寻常的景观。他使用的是广角镜头，但保证画面的平正与稳定,影调在避开黑、白两个极端颜色中寻求十分中立的灰度，与构图中性冷静形成呼应。“郑风·桧风”中《猗傩其枝》一图，画面中几棵小树相互倚扶，又茂盛向上，最外侧的两棵小树想画面外伸展，中五棵，或挺立，或交叉，正好形成密不透风，舒可走马之势。不难让人想到美国70年代形成的新地景流派的创作风格。
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