众大家深度解读阿音

■闻丹青（《中国摄影》杂志社主编）

摄影人要把自己放在与拍摄对象平等的位置上

　　常听有人讽刺说“摄影师挎着摄像机，高高在上，到农村边远地区。”我觉得这在某种程度上是摄影人的写照。而把自己放在和拍摄对象平等的位置上，尤其跟最底层的百姓平等，这是阿音特别可贵的一点。

 　　阿音是很成熟的，他的文字也非常好，如他的文字先用一句话说明画面内容，接着会融入一段蒙古族文化的某个方面。这种结合，其实是给目前的摄影，如民俗摄影，从民俗学、社会学角度找到了一条路。摄影人有时候太注重影像本身，对影像之外的关注相对会少了许多。

■ 李树峰（《中国摄影家》杂志主编）

本真的作品最打动人，系列化的作品更有深度

　　对于外人来说，去一个地区拍摄有时很难，如果要想进入他们的生产、生活，可能要经过很长一个过程。而阿音天生就带着草原上的那种草的味道，泥土的味道。他的《蒙古族学校》、《蒙古包》、《蒙古马》等等都是围绕本土文化进行的。现在阿音做的这个《中国游牧蒙古人》又向前迈出了很重要的一步。 阿音的片子为什么能感动我？因为他是自我呈现式的，不是作为第三者去看蒙古人的状态。他的作品特别本真，有很深邃、浓郁的情感在里面。

　　阿音的拍摄如果作为一种文化寻根，那仅仅是开了一个头，因为这里面还有艺术和纪录的关系问题，是资料性的、文献性的，还是艺术经典性的。特别渴望阿音能把这个内容延伸发展下去，往前往后做成一个系列化的东西。

■谢雨玫（中国摄影报图片部主任）

文学、绘画之类都是艺术，何况是摄影

　　我从图片编辑的角度谈几点：

　　第一，阿音目前为止在国内来讲水平已经很高了。但从其得奖跟拍摄的照片来说，将来的价值有什么样的关系，这一点应该明确。

 　　第二，大家谈照片的时候很爱谈艺术，我以为，不管文学、绘画之类都是艺术，何况是摄影。阿音拍的这些片子是否用艺术的手法去表现的。摄影人拍这个东西是为了市场拍，还是为艺术性去拍？是为了社会性去拍，还是为了资料性去拍？那么拍摄手法肯定是不一样的，配备的文字也是不一样的。阿音的这组《中国游牧蒙古人》，拍的真是很好，画面也很完美。 但从摄影的角度看，有一点点混乱在里面，他的叙事方法和手法不是很明确。我觉得可以什么都拍，但是要明确自己要表现什么，把最主要的东西抓出来，会更棒。接下来拍的时候，要想好自己想拍什么，怎么去表现， 同时还可以从社会学方面予以补充，要有更丰富的语言能够驾驭这个题材。

■黄文（新华社新闻信息中心推介部主任，高级编辑并首席图片市场分析师）

纪实摄影人寻求个性和发展时，势必面临市场化挑战

　　从技术层面上说，阿音把他这种野路子的摄影风格发展成一种个人风格，应该说做得越来越整齐，越来越成功。他的黑白摄影远远强于彩色摄影。

　　对于一位摄影师来说，阿音选择了最难的一条路，即纪实摄影，这是最难通过媒体的方式来生存的一条路。现在，许多纪实摄影人都向跨界摄影方向转，作品越来越个人化、越来越实验性，带有越来越强的主观色彩和艺术色彩，这跟报道摄影本身遇到的巨大困难是相关的。对于此类摄影，当务之急是要解决所谓生命尊严和生活压力之间平衡的问题。有可能摄影师的作品很好，但在实现商业化价值过程当中，会遇到各方面的阻力；另外，如果没有来自市场、收藏者、画廊、基金会的支持，此类摄影继续做下去有很大困难；再者，假设摄影师的作品被某博物馆收藏了，在给作者带来相当收益的同时，有可能会存在另外一个问题，今后是不是会为收藏而拍照片。

　　总体而言，摄影师在寻求自己的个性和发展，或者是寻求对本民族根的记录当中势必会遇到市场化的挑战，这是摄影师下一步应该考虑的问题，尤其是在迫切需要经济支持的时候。

■王瑞（旅美摄影评论家）

功成名就后，摄影人面对着三条路

　　听完阿音的故事，我觉得他能走到今天很惊险，惊险在哪儿？他是从模仿主流成功人物出来的，比如解海龙，或是王福春之类。其实这些人在这方面做的都很好。

　　我感兴趣的是阿音一直是摄影爱好者。另外，大河画廊的定位很好，这就是文献式的艺术摄影。

　　现在随着数码相机的出现，摄影界旧有的模式发生更改和洗牌了，许多摄影人都感到迷茫。那么阿音遇到的问题是什么？阿音本身题材面已经很广了，作为业余爱好者，他已经功成名就了，如果想退回没成名阶段是不可能的了，所以他现在面对的有三条路：

　　第一，迎合潮流，这是大部分的人都选择的。很多人都觉得自己前期投入那么多，应该有回报了。我觉得在中国摄影史能够以一个题材写上一笔就够了。阿音现在面临着是否继续这个题材的问题。这个题材可以有两种做法：一种是深入挖掘，跟自己以前一样完全凭兴趣，把艺术走到底；另一种是干脆这个题材已经有了，甚至是给《国家地理》做了，这也是一种可能性。

　　第二，走艺术之路。人的精力和各方面都是有限的，你要充分理解自己究竟在哪方面最好，如果是在艺术方面兴趣最大，也有自信，那你就走这条路，但这个风险相当大，成功率完全靠运气。

　　第三，走一条中间道路，用拍照养拍照。这条路不是不可以走，但自己要认识自己，如决定一生用黑白照片把蒙古人拍完，这样才感到有成就，这才是自己生命中需要的东西，那你就一条道走到黑。真正进入艺术史的人，起码有一半都是一条道走到黑的人。