时尚摄影界的视觉革命 i-D杂志挑战VOGUE

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从摄影到摄像

    2000 年，Knight 抱着促进时尚民主化的决心推出了SHOWstudio 网站，他认为摄影师、设计师及其他时尚从业者不该只展示创作的最终成品，而应该同样展示创作灵感、创作过程及所使用的技术手段。“我要让大家知道时尚到底有多精彩，我在生活中看到的事物要比杂志所展现的还要有趣得多。”他说。

    要理解Knight 数字化时尚开拓者的地位，你必须记得十年前的互联网世界是什么样子。那时可没有MySpace，没有Facebook，更没有Twitter。在拨号上网的年代，流畅地看完一段两分钟的视频都不是一件容易的事，而Knight正是用有限的资源把时尚从杂志的页面上“撕”下来，让它“动”起来。早期SHOWstudio 的不少项目如今已成经典：与Alexander McQueen 合作为Bjork 拍摄音乐录影带；让50 位历史上最著名的模特与镜头对峙两分钟；把Victor&Rolf 的2003 年春夏发布会拍成黑白默片……

    Knight 的合作对象起初都是与他相识多年的伙伴，如Kate Moss、John Galliano 和发型师Sam McKnight 等，但是鉴于SHOWstudio 的影响力和浏览量越来越大，越多越多的时尚界精英毛遂自荐参与进来，其中不乏才华横溢的年轻设计师。“SHOWstudio 的魅力在于它表现的是未完成的工作、进行中的工作，这是一种相当英国式的概念。”Gareth Pugh 说。2009 年， 他曾透过SHOWstudio 的直播现场展示制衣巧技，用刀片亲手完成了一条满是镂空的裙子，并邀请名模Raquel Zimmermann 将该连衣裙的制作过程拍成短片，一同放在SHOWstudio 上。

    同年10月，Knight 在巴黎时装周上辅助McQueen 完成了他人生中最后的大作——“柏拉图的亚特兰蒂斯”时装秀，两台机器人摄像头对发布会进行同步在线转播，配以横跨T 台的巨幅LED显示屏，将时尚摄像拔到了新的高度。数百万人在网上观看了这场发布会，每秒钟29000 次的点击率令SHOWstudio不堪重荷，其宣传效力远远大过于在杂志中投放广告。McQueen 生前是多个潮流的缔造者，而他引领的这最后一个潮流或许将是对这个行业影响最为深远的一个。

    一年后的现在， 拍摄短片已成为时尚界的大势所趋。Dior 带着由David Lynch 在上海执导的《Lady BlueShanghai》与大洋彼岸的远东消费者一亲芳泽；Prada 背景为海滩的《RivieraLove》是对其洛丽塔风格太阳眼镜的最佳诠释；Louis Vuitton 由三大球王主演的《An Encounter with Greatness》在世界杯期间获得了惊人的点击量；KarlLagerfeld 发表于Chanel 定制服发布会期间的最新作品《Shopping Fever》将矛头直指年轻人，即所谓的Youtube 一代。“我曾为SHOWstudio 工作多年，作为一个长期致力于推广时尚影片的人，我对于影片这一形式为大品牌所接受感到十分欣慰。”《The Gentlewoman》主编Penny Martin 说。“现在有越来越多的大牌广告是用RED 相机拍摄的，该款相机的摄像功能比摄影更为突出。”

    有趣的是，作为三维时尚鼻祖的Knight 当年踏足摄像的初衷并非为了开创先河，他只是觉得过去的短片不够“Vogue”罢了。以《Vogue》杂志为标杆的摄影美学霸占时尚界长达一个世纪的时间，当音乐和艺术领域与视频相继跨界时，时尚界却固步自封，直到社交网络时代到来才奋起直追，所幸为时不晚。“现在，电子媒介让许多图像工作者感到兴奋，比起平面摄影，动态摄像所传达的情感和力量更迅速和直接。”Knight 说，“我尚未发现一轮新的摄影浪潮，但当你观看时尚影片的时候，你所看到的是视觉艺术的全新尝试。”