马良谈自己的摄影创作

关于挑选自己创作的照片
——我经常叫我的助手们跟我一起挑，我让他们先挑一遍，他们挑出来...我就先把他们（挑的）迅速地删掉。
问：从一百张照片里选一张的时候你的标准是什么？或者你在鉴赏别人的照片的时候会有一定鉴赏的过程？
马良：这个问题很刺激。我没有学过摄影，自从我做了摄影以后，我觉得每次在工作当中最惊心动魄的那一瞬间就是挑照片，不是拍照片，两百张照片，我经常叫我的助手们跟我一起挑，我让他们先挑一遍，他们挑出来，比如有一些助手挑出来的东西，我就觉得这是一个比较正常的方式，我就先把他们迅速地删掉（笑），真的是这样的，我觉得摄影师挑选照片是很重要的。我曾经看过一部DVD，是前两年在上海有卖的，不知道北京有没有卖的，名字好像叫《安静》还是什么（编者注：马良指的可能是《摄影全接触》（Contacts）http://movie.douban.com/subject/1468815/），他就是把世界上著名的很多摄影原版的胶卷给你看，摄影师在哪一张上画了一个红圈，这个过程很刺激，所以说摄影是主观的，他明明拍了36张照片，为什么给你看这一张，这一张是谁选择的，是摄影师选择的，他选择这一瞬间，就是他觉得这一瞬间代表他的说法，我当时就觉得挑选照片的时候是决定摄影生死的一个关键，我的助手拍照片，他们有的时候会请教我，他们拍了一卷照片，我说你挑一张，我再一看，其实那张是最差的，最好的那一张被无意抛弃掉了，那个时候你能不能挑到这一张就是一个摄影师的职业敏感，和你能不能做一个好摄影师的标准，我觉得挑照片是一个很刺激的事情。
   
问：怎么培养这种敏感呢？
马良：图像的敏感，好像是本雅明还是罗兰巴特或者是谁，我也搞不清楚，三个大腕曾经写过一本书中提到，好像是本雅明，反正是照片是要有刺点的（编者注：罗兰•巴特在《明室》里提出“刺点”），任何一张照片都有一个刺点，刺点就是在那一瞬间这个图片有一个部分是击中你的，好的照片一定是这样的，而且这个刺点锋利不锋利就是这张照片的生命力。当然我的照片我自己知道，我的照片并不是每张都有刺点，有一个问题是我的方式，我往往是用一组照片叙事的，其中总有两张是很弱的，为什么保留它？因为我希望它能够产生呼吸，节奏，高潮和安静，一起来完成一个完整的叙事，所以有一两张不太好的我也留着。我一直强调用这种系列的方式做作品，一种野心，可能觉得摄影只用一张我讲不出来我想说的话，就是这样的。