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破解大理国际影会十大“悬疑”

0 2011-09-23 16:32:54   蜂鸟网   作者:大理国际影会 [转载]
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    大理国际影会即将拉开帷幕,各项筹备工作已进入最后的收尾阶段。250多个国内外影展、6000多幅作品、几十个主题活动将在国庆前后和人们见面。9月25日,大理国际影会的十大“悬疑”将如何解开,引人注目,令人期待。

第一,百年前的滇越铁路玻璃底片将如何展示?

    今年大理国际影会上将展出当年滇越铁路工程师亚历山大•玛尚拍摄的20幅滇越铁路玻璃底片,这是百年玻璃底片首次与公众见面。

    亚历山大•玛尚是滇越铁路工程师,曾拍摄了不少蒙自地区和滇越铁路的照片。这些照片用的全部是玻璃底片,即以玻璃板为基底,涂上卤化银,经拍摄曝光,光线照射到的卤化银会变成黑色的银,经显影、定影等暗房操作后,影像就留在玻璃板上,明暗呈现相反,所以也称“玻璃负片”。由于保存不易,许多玻璃底片在动荡中遗失、损坏,我们今天看见的百年照片,大多是从老照片翻拍而来的,如今能一睹这些奇迹般保留下来的百年“原生态”玻璃底片,极为难得,极为不易。一位老资格摄影家曾先睹为快,他戴上白手套仅摸了个边,就不敢再动,连声说:“宝贝啊,不能乱动!”

    既要保护,又要展示,这些珍贵的玻璃底片将以何种方式与我们见面,值得期待。

第二,世界摄影大师的原作和我们见到的“翻作”到底有什么不同?

    无论是看门道还是看热闹,大家对几位世界级摄影大师的作品都不陌生。如《胜利日之吻》、《失业者》和《达利与骷髅》等等。但通过媒体的层层“过滤”和种种“个性解读”,几经“转手”,我们已很难一窥这些大师原作的风貌。即便跑到美国的大都会博物馆,也不过能见到一两个大师的原作。但只要走进今年的大理国际影会,就不难和一大批大师“面对面”,如心理学家菲利普•哈尔斯曼、人像大师奥古斯特•桑德、集印象主义和写实主义于一身的爱德华•斯泰肯、黑白风光大师亚当斯、“街拍”大师阿尔弗雷德等等。这些大师原汁原味的原作到底和我们习见的作品有何不同?也将在大理国际影会上揭晓。

第三,“全焦点”摄影如何卷土重来?

    在早期摄影家中,亨利•鲁滨逊是从画家转行而来的“画意摄影”大师。1858年,他用5张底片组合完成了艺术照片《弥留》。换句话说,这幅照片有5个焦点,以多焦点或“全焦点”形成了强烈的绘画感的故事感,以窗前半卧的弥留少女和窗外充满欢乐和春意的世界对比,感人至深。如今,“全焦点”摄影再次走入人们的视野。身居法国的摄影师杨斌以不同的焦点拍下环境和人物,再用电脑精心进行“无缝拼接”,经过层层渲染,合成环境肖像,同样获得了酷似绘画的效果,别有一种艺术力量。事隔150年,几代摄影师用胶片机和数码机拍摄制作的“全焦点”作品在大理国际影会上如何同台亮相,也让我们期待。

第四,全景摄影能不能“一发而不可收拾”?

    全景摄影又叫宽幅摄影,由于它的“超常幅面”,极富视觉震撼力。昂贵的胶片全景摄影让人可望不可即,但数码技术的创新却把全景摄影一下子推到大众面前,如今只要买个几百元的卡片机,就可以入门“全景”了。

    尽管全景摄影被称为一个“漂亮得让人窒息”的摄影术,但似乎还没有在中国摄影艺术界登堂入室,这和搞全景摄影的多半是商业技术人员有关。但全景摄影的视觉震撼力已不容置疑,这一届大理国际影会特邀请“全景摄影展”参展,一大批具有国际水准的全景摄影作品精彩亮相,会不会为“全景摄影”登上艺术殿堂开辟道路,也值得我们期待。

    全景摄影师李景超放话说,他正极力“忽悠”传统摄影者“尝试全景”,从简单的接片开始,使用标准镜头三四拼、五六拼“数码大画幅”,进而数十拼、上百拼,过过“超大画幅”瘾——一旦你尝试,一定一发不可收拾!

    李景超的愿景能不能实现,同样值得期待。

第五,两岸三地摄影家“四人人体联展”如何玩“红外”?

    这一届大理国际影会邀请中国台湾的林添福和卢伟、中国香港的刘展耘与中国内地的谢墨举行“四人人体联展”,这四位常在一起创作,“联展”是一个“结合在一起”的“共同的作品。”

    四位摄影师各有特点:卢伟追求形式完美,刘展耘新锐前卫新潮,谢墨古典细腻而温婉,林添福则强调人与景的融合。最为不同的是,林添福的人体摄影使用了红外线摄影技术,拍出的景色和人体都和我们习见的大不一样。据“先睹”林添福作品的影会工作人员说,在电脑上“读”他的红外摄影作品,甚至能看到人体的肌理和经络!

    果真如此?影会开幕之时,即可见分晓。                 

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