朱晨：在器物的空无与容纳间感受世界

Q：作品中高调的白色是怎么得到的，在这组作品中你基本把它风格化了，介绍一下你的拍摄手法。

A：首先，我在拍摄背景和主体物件的选择上选取了本身多为白色的漫反射体，比如白墙、白色塑料、毛玻璃等等。物体之所以呈现白色，是因为它集中了更多的反射光，这是简单的光学原理，这种素雅格调的营造，非常符合我们寻求安静的内在心境。离开光学的物理性，白色在我们的传统语境中代表了“空白、空无”的概念，这在我们的传统绘画和书法艺术中都有非常多的运用。完成前期的拍摄后，我会通过电脑后期做适当的调整，但是我反对对摄影作品进行过度的调整，这样会丢失摄影的原味。对于同一组作品，无论风光还是纪实，我都追求影调的一致性，这并非形式上的刻意追求，而是为了强调语言的统一性。我的《乌桕情结》、《记忆风景》也是同样手法。

朱晨：《空无，容纳》

Q：老实说，这个作品欣赏起来比较费眼睛，不过话说回来，物体的低辨识度也强迫着观者花更多时间去欣赏。如今我们都已经习惯了快节奏的生活，但是你的作品强迫我们慢下来，这一慢，似乎就感觉到一点禅的意味了，为我们来阐释一下个中的禅意吧。

A：你说的没错，这组作品在展览的时候，很多人也有相同的感受，也提出过类似的问题。其实，具象和抽象之间很难有明确的界限，它有一个过渡的临界状态，这种状态会给人一种迷茫，但又不乏真实的感觉，我想尝试着去表达。齐白石认为，艺术的最高境界就在于似与非似之间，太似媚俗，不似欺世。这种思想对我的摄影创作影响很大。

我认为器物的空无与容纳，隐藏着含混的禅学意境。“一切法本来空寂”，但其另一面却依存着“有”或“容纳”，如何参悟其中的妙处，值得细细品味。当自我安静的内心流淌于这些画面，我当然希望观者也能放慢他的脚步和眼神，在这些影象面前寻找到和我一样的感觉。