朱晨：在器物的空无与容纳间感受世界

Q：前一阵世界最贵的照片出炉，很多人都说读不懂，但是价钱支撑了它的价值，你觉得你的这组作品最大的价值何在？

A：我认为，艺术品的被认同，价钱并非是唯一衡量的标准，学术有学术的标准，市场有市场的准则。当然，如果能够让艺术品的价值和实际的经济价格能合二为一，那是最好不过的事情，但这往往又是较难实现的。其实这很正常，我不赞同一定要求那些拥有金钱的人们，也象他们拥有丰富的金钱那样拥有丰富的艺术鉴赏力，购买的人只要觉得物有所值就可以。我只是通过自己的作品，利用摄影这种方式，艺术化地表达自己的思想，并没有考虑它的商用价值，甚至艺术价值。这种阅读是要有相同的文化背景和阅历的。

Q：一些先锋前卫的东西因为观念超前，往往会走向两个极端，被当成垃圾或者就开宗立派了，你看好国内哪些先锋的摄影师？你的摄影追求是什么？

A：我所理解的先锋和观念超前，是那些还没有被人们探索过的摄影“原始森林”，也可以叫做原摄影，这些地带所呈现的摄影样式或信息，有一部分可能会被人们所接受，但更多的是不被大多数人接受。受众的多样性会导致创作者分流于不同的取向，一部分人会坚持自我，一部分人会从众，也有一部分人能在两者的夹缝间舞蹈。垃圾堆里也有闪光的金子，关键是您是否有心去发现。我觉得“开宗立派”这个说法很有江湖气息，不是所有人都可以独辟蹊径，即便已经开宗立派了的，他们的道路也不一定都能通往艺术的最高殿堂，但是我认为没有人走过的路，未必就是一条不好的路。

关于先锋摄影师或者新锐摄影师，我只是通过观看和学习他们的作品，得到一些启示，至于看好谁或者不看好谁，我觉得这个问题就留给学术理论界去争论吧，呵呵。

关于摄影追求，摄影是我的业余爱好，本意还是通过摄影之原语言的探索，包括摄影的词汇、语法，摄影语言的多样性，以及摄影的审美意境表达自己的思想和情感。没有太多的企望，摄影只是我生活的一个部分。
 
Q：还会拍类似风格的作品吗？下一个选题可能是什么？刻意的风格化会不会走向僵化？

A：应该说，这么多年摄影，我最幸运的是自己没有一个固定的思维定式，在一定程度上给我的创作带来了最大的自由度，也在一定程度上不受各种已成名成家的“门派”约束。每个思想独立的摄影师，都会自然形成自己的拍摄手法和拍摄习惯，但我认为，自己的思维一定不是固定的，我喜欢不断的尝试再尝试，不想把自己固定在某一个位置，曾经拥有的作品，都不是最好的作品。相信风格也不是刻意形成，而是在一次次“实验”中自然形成的阶段性状态，这种状态应该是在不断变化的，应该尝试用多种风格来表达。

我一直没有刻意的选题，多的是一闪而过的想法，一旦有了想法，就希望能有一个最好的表达形式。

Q：平时你也拍一些让人容易看懂的作品么？你喜欢的题材还有哪些？望附上几张其他风格的作品，让大家全面了解作为摄影师的你。

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A：我经常拍一些风光地理和人文纪实的片，有时也会拍一些纯记录的。《乌桕情结》花了我整整一年的业余时间，一年四季一种树---乌桕树，从观察到拍摄，是一种乐趣也是一种创造，乐此不疲。我认为，选择拍摄的对象不在于他的独特，而在于你的发现，在于你如何去用相机观看它。

朱晨简介：光学仪器制造专业本科学士，北京大学硕士研究生。中国摄影家协会会员，擅长风光、写意、主观性创作。作品多次在全国性赛事获奖，并在《中国摄影报》、《浙江画报》等专业报刊杂志发表专题、专版。2011年中国丽水国际摄影文化节举办个展,获优秀摄影师，作品被丽水摄影博物馆收藏。