策展人尚陆：如何挖掘摄影师是我的秘密

   Q：你特意强调，这两组作品幻灯展示的时候最好按照排好的顺序来放。如果我们单看这些照片，感觉都是碎片式的影像记录，而你的排序依据是什么，排序的背后可能是一种观念的输出？

   A：這也是策展人的眼光，圖片編輯的觀點和立場。 佈展的時候，做書排版的時候，要注意照片順序的關係，對話，反照，叙述性。具體地說，包含圖片内的色彩，人物的大小，高低，照片的構圖和幾何感等等都很重要。不一定要根據什麽時間表，或拍攝地點分類等。好的佈展能夠提高或刺激觀杏^看圖片的興趣， 太死板的佈展會產生視覺疲勞和無聊。藝術展不是新聞或商業類的展覽。

   Q： 提起年轻一代的挣扎和苦闷，我们可能马上联想到的是本土摄影师陈哲的《蜜蜂》之类的作品，而这组《堕落天使》却将视角对准了COSPLAY团体，这种团体在很多人的心目中是舞台上光鲜亮丽、生活中活力四射的一群人。《堕落天使》用一种“表现上的客观”刺破了这种温暖的外壳，让生活回归生活本身，这组作品看了让人很惆怅。也许因为摄影师和你都是外国人，所以眼光够“毒”， 不惮于把诗意和光鲜解构了给人看？

陈哲：蜜蜂

   A：好的創作不分國内，國外這樣的比較。不能說陳哲是“本土”，她畢業于美國最好的10大美專學校之一，她的“蜜蜂”裏每一張照片都跟國際攝影大師有關。 我覺得這類“種族主義”的評論在今天“地球村”和高速度信息傳播的文化中， 是沒有意義的。李振盛的攝影不能說是“本土”的！肖全的攝影那裏有“本土”性？ 你個人的視覺文化深入一點，人文見識深刻一點， 多看不同文化的影像，電影，油畫，等等，多思考和培養自己的藝術心靈， 多旅行，到處跑，對社會問題有同情感，多學外語，而不是躲在家鄉不出門， 甚至到另一個國家居留一段時間， 看艾未未在紐約十年的照片可看出他的藝術變化和進步，對他今天的成就的影響就明白了。

   Q： 《里约热内卢之夜》的摄影师提到他不是南 戈尔丁，不用跟“变性人”打成一团，他一直是跳脱在“边缘人”之外对他们进行拍摄，你觉得他的影像记录跟南 戈尔丁的系列作品比起来，有哪些内核上的共通，又有哪些不一样的东西？
   A：完全沒有可比較的因素。

   Q：这两年中国摄影界“新锐”井喷，作为策展） 人，你会为此而兴奋么？你怎样从国内摄影师中筛选出真正有价值的那些摄影师，而非只是简单迎合西方人“想看的”。
   A：關於我對“新銳”的看法，我已經在“攝影之友”寫了一篇文章。（编者按：请有条件的网友自助观看，无此条件的网友，创造条件自助观看。）