【人物评论】 黄晓亮：用梦叫醒自己

    本文由南方都市报视觉周刊特别授权蜂鸟网在线发布，未经授权请勿转载

　　我估计，对黄晓亮作品感到痴迷的人一般分两种：一种是对童年抱有异常爱好，而且记忆里总是“牧童骑黄牛，歌声振林樾”式的乡野梦想和“意欲捕鸣蝉，忽然闭口立”式的童年秘境，另一种则是沉迷于画面的层次分析与图像构成过程。前者弥漫在黄晓亮作品的气息里，而后者通常会问“这是后期做的吗?”

黄晓亮作品

    相关阅读：《此景纷远》：黄晓亮与卢彦鹏摄影联展

　　为什么不想到前期呢?比如说，在一面墙上用不同的投影打上去，这些深浅不一的投影画面叠加在一起。简单地说，黄晓亮大部分作品就是这么来的。在这些作品里，我们看到了童年、风俗、呓语、游戏，甚至作为一个湖南摄影师所擅长表现的湘西生活。

　　1926年，中国摄影家吴中行拍了一张牧归的作品，这作品放在现在黄晓亮的作品中，我们有似曾相识的感觉。只是，作为一种对于摄影新表现的探索，黄晓亮的创作蔑视了摄影本体，即用摄影直接截取现实之物，他将“执导型”摄影推进到自己的叙事控制范围。但他又完全利用了摄影的特性，“我最初是在思考影像本身，最能感动我的地方是什么。后来想来想去想到影像构成中最根本的东西———‘光’和‘影’。”黄晓亮说。

黄晓亮作品
 

　　对于因童年而生发的“执导型”摄影来说，较为典型的先例就是艺术家贝尔纳·弗孔的创作，他的“搭景”行为与人造模特为后来的许多艺术家提供了创作思路。不同的是，黄晓亮大部分利用了影像，他将现实之物拍摄成影像，再用影像来投射到影像之上，这种不断叠加与影像涂抹，使得他的作品有别于其他“执导型”摄影艺术家的行为，从而进入一种“隐私戏剧”中来。

　　1989年，格列钦·加纳(Gretchen Garner)在她为摄影诞生150周年而策划的《摄影中的六个理念》(Six Ideas in Photography)的展览上提出了摄影的分类形式，其中有一条，就是“隐私戏剧”，即照相机是一位领略摄影家梦想的亲密观众。

　　这种“隐私戏剧”在黄晓亮的作品中尤为重要，他将斑驳不一的墙作为舞台，这舞台隐秘到我们看不见。事实上，等我们回过神来，才意识到墙作为舞台的重要性。在这个舞台上，他调动那些影像，进入自己的梦境之旅。作为戏剧性的一部分，作品中出现了隐秘的冲突，那就是作为实体的墙和作为投射物的影子。

黄晓亮作品

　　记忆本就是梦境，在大脑皮层的保护下，将现实经过时间的打磨和涂抹，变成综合了更多切面的新结合体，再经过视觉的转译，变成我们赖以依靠和诉说的画面。记忆就是一条存在于大脑的河流，访问记忆意味着访问这条河流，梦境的河流。