【人物评论】卢彦鹏：构筑诗意的栖居

    这件作品表达了所有初为父母者的喜悦以及记忆，一种普遍的人类情感，而艺术家个人的印记则隐藏无踪。第二可以解释为作品形式的完整性。艺术家似乎有意无意地设置了一个聚焦，在作品中再现了伦勃朗油画中习见的的神光，并因此拉开作品与现实之间的距离。这一点很重要，古典艺术(以西方古典油画为例)一直努力地在二维空间上虚拟三维的真实，直到摄影的出现，才发生了转向。而艺术家的作品努力远离“现实”，这需要很大的勇气，同时也需要更高的价值体系来支撑这一举措，当然彦鹏成功了。还有一点，也很重要，就是作品中的留白应用。中国传统绘画中素有计白当黑的说法，尽管在艺术家的作品中我们不能够确切地指出哪一处“不着笔墨”，但这种留白手法的高明应用却是不言而喻的。

卢彦鹏作品

　　最后，也是最为重要的是，卢彦鹏的摄影作品具有深刻的思想内涵。一方面就是作品中所隐含的传统哲学思想。艺术家弃现实中的五彩而以玄素取代之，绝非巧合，这从前面所提到的“留白”一条既可以看出。老庄的哲学趣味在他其作品中有显著的体现。庄子在《秋水》一文中借河伯不知河水“美则美矣，而未大也”指出，美具有无限性，最高的美是囊括整个宇宙，无比广大的。对无限美的追求，是庄子美学的一大特点。对于无限的盛赞充斥《庄子》全书，如《逍遥游》中“水击三千里，搏扶摇而上者九万里”，以及《田子方》中“上窥青天，下潜黄泉，挥斥八极，神气不变”等均反映了这种“大美”。这种磅礴万物，恣纵无边的气势在艺术家的摄影作品中更是俯拾皆是。作品《树枝》中三两处树枝直指无垠的苍穹，《一座山》更是混沌初开，天地始分的状态，彦鹏在这里做了一个文化诗学的转译，他把传统美学的想像变成了直观的图像叙事。