摆脱幽闭的禁忌 评肯纳《第七天的影像》

迈克尔-肯纳作品

　　于是我们可以说，肯纳影像就是一种“超越风景的景观”，也就意味着他的每一幅作品都是一个综合体，是浓缩和提炼，是首先让他感动之后所唤起的某种风景的记忆——也许只有他之前的两位摄影家可以进入这样的行列：阿杰(Atget)和休德克(Sudek)，当然也包括一些重要的画家。接下来当肯纳将这些构成画面时，就必须寻找一些秩序。一般来说，风景画家不管如何开放创新，他们或多或少总是保留一些传统的成分，而像肯纳这样的摄影家，却逼着自己从真实中萃取什么，其中包括一些不可忽略的东西。比如，他会选择一天中的某个时段，比如晚上，有特殊氛围的状态，和光线以及阴影密切相关，然后从纯粹的角度提升、简化，保留足够的细节又排除尽可能不需要的东西，在合适的光芒下笼罩独特的朦胧感，直到一切归于宁静，成为独特的风景。于是当我们面对这样一种类似宗教般的风景时，让我们有了向长久以来渴望的某个地方旅行的愿望。简而言之，肯纳的风景就是一次情感的旅途，不仅仅是描绘一个世界的特征，同时也是面对人类的生存状态，即便是面对一种孤独的甚至魔法般的情感压迫，我们也会摆脱幽闭的禁忌，迈向灵魂的深度。

迈克尔-肯纳作品

　　肯纳的照片做得很小，和当代摄影的庞然大物形成鲜明的对照。照片拿在手上很合适，就像是和一张很久以前的老照片亲密接触。照片中似乎有着宇宙般的呼吸感，让这个世界活了起来，仿佛会有魔法般的戏剧化空间呈现。方寸之间所展示的却是异常开放的空间，比如面对大海，一切自然的奇迹仿佛都会扑面而来，显得深不可测。或者他会让你审视大地，面对山川湖泊的细节，渺无人烟的灌木丛林，甚至就是一些木桩或者沙丘的痕迹，然后让人联想到末日的光芒，或者在戏剧化的张力中呈现的人生的莫测。