用摄影向巴尔蒂斯致敬 原久路：时-光交响

　　摄影从诞生以来，其独特语言的发展始终伴随着技术的进步。原久路一直在探索着一种方法，即摄影不仅是一种现代技术发展的结果，而且成为与绘画一样的再现我们周遭世界的可靠手段。摄影依靠机械装置将瞬间定格下来，似乎将生命中活生生的东西抽离出来，成了底片和相纸上固定的、没有生命的、不再发生变化的东西。从另一方面来讲，恰恰是摄影定格下来的瞬间，使生命中连续不断的时间中一个切片变成了永恒。当观众在观看这幅照片时，瞬间的切片便在观众的内心复活了，经由观看者的情绪和记忆恢复了生机。“照片开始突破物质上的限制，向观看者传递精神上的某种东西。”原久路通过对画面中人物的精心安排，使其动作凝固在一个静止的动态上，从而实现了他从一开始就刻意追求的瞬间感。凝固的动作和姿态传达出一种令人回味的状态，让观者由动作的静止来反观人物的内心世界，揣测人物的内心所想。

孩子们 摄影/原久路

　　孩子们 1937 绘画/巴尔蒂斯

　　其次，巴尔蒂斯绘画中的神秘光线，经由原久路的精心摆布，以摄影的形式重现出来。他使用音乐厅专用的大型烟雾机，通过对背景中烟雾量的人为控制，从而达到与原作相似的深度感，使光线显得均匀平直，同时也给作品蒙上了一层神秘莫测的面纱。这无疑显示了原久路对现场氛围的精准把握。原作中东方绘画特有的散点透视，完全不同于照相机镜头的光学透视。但为了突破摄影镜头本身的物理局限，原久路利用多次曝光技术，借助遮挡、移位等方法，在多重曝光过程中改变焦点，最终获得了极具吸引力的空间感。有时，他也利用这一技术，让同一位模特的不同表演出现在同一画面的不同部分(按照他自己的说法，这一点类似画家在自己的画作中往往使用自己喜欢的模特，而且把模特多次画进画面中)。

　　对于原久路来说，各种手段的利用，包括最终作品呈现时传统蛋白工艺的应用，甚至是对巴尔蒂斯绘画的重现，都不是目的本身，一切都是为了表达内心想法以及实现其表达目的的手段，他以电影人特有的空间感和画面感，借助对场景的熟练掌控，驾轻就熟地实现了个人表达的目的，也从多个层面体现了他对诸多问题的反思。