用摄影向巴尔蒂斯致敬 原久路：时-光交响

　　针对巴尔蒂斯绘画中的所谓情色成分，原久路认为，所谓清纯与情色的对立，其实产生于20世纪摄影表现模式。巴尔蒂斯在自己的很多作品中试图挑战20世纪狭隘的情色概念，而原久路也同样利用摄影这一媒介，利用现代日本特有的水手衫学生服这一原本产生于西方的文化符号和较巴尔蒂斯更为暴露的肢体，在呈现清纯与情色的二元对立的同时，使20世纪特有的价值观变得更为具体化。水手衫学生服也同时是一个跨越东西方文明界限的符号，借此，原久路实现了巴尔蒂斯作品中的文化跨界。

殉难者 摄影/原久路

殉难者 1939-1946 绘画/巴尔蒂斯

　　谈到对于摄影和绘画的认识，他说摄影作为现代思想的产物，追求的是速度与高效，这一点恰好与绘画相对立。虽然摄影可以像绘画一样，再现我们周遭世界的本质，但一张照片却几乎完全无法表现出一幅绘画的精髓所在。所以按照一幅绘画作品来拍摄照片，其困难之处并不在于技术和技巧，而在于摆脱现代思想，尽管使用的是现代化的、便捷的摄影器材，但必须让自己远离现代那种速度与高效的想法。

　　他在影像界唯一赞赏的，就是俄罗斯导演安德烈·塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)。在原久路看来，他是一位有创造力的导演，而不是单纯依靠现代化的器材和设备，从而使得他的作品永葆青春。按照原久路自己的话来说，“无论是通过摄影还是绘画，我们最终都不得不在一个对象当中探索真理(真相)”。“摄影的诞生只有短短的不到200年，但是绘画的历史却可以追溯到1万年前。考察摄影的历史，同样也可以在摄影感光材料发现的历史这一语境之下来进行。摄影这一表现手段的诞生，出于我们对这个世界的凝视，那么从这个角度来说，摄影就应该包括在绘画这一媒介漫长的历史当中。”

　　作为一位电影摄影师，原久路认为，电影摄影更接近于绘画，而不是摄影。因为电影拍摄需要从零开始，安排布景、道具、演员等等，而画家坐在空白的画布前，一切也是从零开始。

　　从原久路和他的作品中，我们得到了些许启示，诸如材料的运用、场景的驾驭、摄影语言的选择和把握，甚至用不同的媒材再现历史名作，这些手法也许在当代艺术的假借和挪用手法中已司空见惯，但是如何巧妙地利用已有的形式和内容甚至工艺和技术，为其赋予当下的意义和思索，这成为一个值得我们反思的问题。

　　原久路一直从事电影和电视的拍摄工作，其间也偶有拍摄摄影作品。这一系列是他首次以摄影形式进行的系统创作。