资深藏家靳宏伟：中国摄影收藏缺乏定位

　　国内市场价格高得离谱

　　在国外，相比绘画、雕塑等艺术品，摄影作品的收藏也相对滞后二十多年。而如今，在美国，摄影艺术的地位和绘画、雕塑平起平坐，一幅摄影作品可以卖到百万美元。中央美术学院美术馆馆长王璜生(微博)指出，中国的摄影起步不算晚，在法国人达盖尔于1839年发明摄影术几年后，香港、澳门就有照相馆开设。但是，从摄影作为一门完整的技术科学到学术意义方面的人文学科与艺术学科来讲，中国的摄影是比较滞后的。

　　靳宏伟认为：“这主要是人们的认知问题，认知的改观并不是一代人可以做到的，在美国，摄影能成为不低于任何一个门类的艺术，是经过了两代、三代人的积累。这些除了摄影家的努力，还需要整个社会的积累。”

柯蒂兹作品

　　经过一百年的发展，国外的摄影作品市场已经非常完善，而中国市场才刚刚起步。据此次原作100的策展人蔡萌介绍，如今国内的摄影原作收藏主要以两种为主：一是晚清老照片，另一种是本土摄影史上重要的代表性作品。

　　谈到这个市场，靳宏伟说，国内的摄影作品价格普遍偏高，即使是一些现代摄影作品，其拍卖价格甚至远远高于西方大师的作品。记者了解到，去年11月的北京华辰秋季拍卖会上，歌后周璇的一组个人珍存照片(共1957张)，以190万元的落槌价(成交价218.5万)，创出中国影像拍卖的最高价。也是在同一场拍卖中，马克·吕布《埃菲尔铁塔上的粉刷工》(1953年)和《北京古董商的街道》(1965年)则分别以4.025万元和3.45万元成交。目前，晚清老照片在艺术品市场上屡创新高，但靳宏伟却表示，这是自己从来不碰的主题，因为在他看来，老照片只是因其稀有性才珍贵，如同古董，具有历史研究的价值，却没有艺术价值。

　　靳宏伟认为，中国的摄影收藏需要规范，中国目前最困难的是缺少定位，无法确定某一位摄影师及其作品的价值。在西方放出多少张片子就是多少张，有些摄影家会把底片都烧掉。像老一辈的大摄影家，曼·雷、卡拉汉、斯蒂格利茨，都是通过严格控制照片的质量和数量，建立起了自己的公信力。中国摄影家在这方面就对自己要求不严。但是随着时间的推移，中国会自然学到很多东西，也会淘汰很多东西。