曼·雷：与其拍一个意念，不如拍一个幻梦

　　从曼·雷的这段回忆可以看出，波瓦莱对当时巴黎的时装摄影水平很不满意。也就是说，可以拍摄只是"给人看看服装的普通照片"的摄影师大有人在，但少的 就是能够赋予模特与服装以独特个性的时装摄影作品。总之，凝聚了摄影家创造力的、有个性的时装照片在当时真是凤毛鳞角。从当时巴黎的时装摄影整体情况看， 必须承认，时装摄影也的确还处于刚刚起步的阶段。被称为"时装摄影之父"的阿道夫·巴伦·德·梅耶（1868－1946）的风格虽然华丽奢靡，但水准仍然 停留在用光与构图的考究与服装的机械展示上，少有富于原创性的影像生产。

　　而继他而起的美国摄影家爱德华·斯泰肯的时装摄影虽然在趣味与风格上响应了当时的"装饰艺术"运动，但从形式上说仍然固守了纯粹摄影的地盘。正是在这 个时候，达达分子、超现实主义艺术家曼·雷在波瓦莱的推动下大步进入时装摄影界，以他大胆的实验风格，引起了一场时装摄影观念的地震。不管是波瓦莱有意引 入，还是曼·雷自己也有心进入，总之，对于当时的时装摄影界来说，曼·雷绝对是一个异数。然而，正是这么一个不惧行规而只以自己的想象力为动力的艺术家的大胆实验，激活了当时的时装摄影。

　　在曼·雷的时装摄影中，不乏以纯粹摄影的手法拍摄的时装摄影作品，但更多的则是大胆导入各种实验性手法的作品。这当中包括了多重曝光、摄影蒙太奇与中 途曝光等多种手法。在为当时的时装设计名师埃尔莎·斯卡帕莱(1880-1973)拍摄一件时装作品时，曼·雷运用了三重曝光的手法，这在当时的时装摄影 中是一个创举。但为了使斯卡帕莱丽所设计的服装可以令观众从照片获得服装的正面、侧面与背面这三个不同角度的信息，曼·雷打破常规，断然使用多重曝光的手法使这张照片获得了一种妙不可言的运动感与神秘感。

　　而在创作于1936年的题为《恋人们》的时装摄影作品中，他把他的一幅名为《天文台的时刻》的、其实是关于他与他的情人、摄影助手丽·密勒的一段感情 关系的绘画作品与时装照片组合在了一起，构成了一个具有强烈超现实主义色彩的时装摄影作品。而即使是拍摄挂在衣架上的服装，曼·雷也会精心设计诡谲的光影 效果，刻意营造一个神秘的气氛。

　　曼·雷的这些时装摄影作品，不仅没有令波瓦莱失望，而且还逐渐在巴黎时装界扩展影响，开始受到当时的时装杂志的关注。当时最好的时尚传播媒介如《时 尚》与《哈泼市场》等都纷纷刊用他的时装摄影作品，他的作品很顺利地进入影像流通的领域，并给他带来更大的名声。他的时装摄影，将本来只具有说明性质的" 时尚产品插图"的时装摄影提升到了超越了"插图"性质的，自身成为了大众社会时尚的一个有机组成部分的"时尚影像"的层面。而个中秘诀，则如他在自传中所 说的，他以一个优秀艺术家的特有的敏感与才华，"使艺术与时尚融为一体"。

　　就这样，出于各种不算太高尚的目的，比如为名人朋友们拍摄肖像照片，受委托拍摄时装等商业照片弄点糊口钱，为自己的美术作品拍摄照片等诸如此类的实际 目的，曼·雷步履轻松地走进了摄影界并拿出一连串令"界"内人士不知所措的作品来。对于他来说，拿起照相机并不是为了成为摄影家。

　　他曾经说："当我觉得无法用画笔表达时，我就用照相机来表达。当我觉得无法用照相机来表达时，我就拿起画笔。"可以说，他对待摄影的态度其实很机会主 义，当然，这反过来也可以说他对待所谓的"艺术"的态度其实也与他对待摄影的态度一样机会主义。但他的过人的才华，一旦施展到摄影上来，又确实令人刮目相 看。结果，摄影史因了他的"机会主义"而有了新的辉煌篇章。

　　不过，曼·雷的自由自在的游戏摄影的态度，却使摄影界的固步自封受到不小的冲击。无论是在艺术还没有发展到足够自信的时候还是在艺术已经发展得过于成熟的时候，固定的"界"的概念，虽然是个维护样式的纯粹性的美丽借口，但其实更是一种维护艺术的特权的借口。

　　而曼·雷却无视"界"的存在，以其横空出世的卓越才华与胆略，自由出入各种艺术之"界"，将各界打通，艺惊四座。他在绘画、雕塑、电影、摄影、平面设 计、行为艺术等各"界"都有全新的建树。这个自命为"光之男人"的人，穿越各种艺术界限，变幻自在地探索艺术之谜。在他手中的照相机及各种其它工具面 前，"界"的概念土崩瓦解。他也因此成为达达运动和超现实主义群体中最多产和最有想象力的一员。

    曼·雷他和李·米勒一起发明了中途曝光法。“中途曝光”(solarization)是因为摄影师在暗房显影的过程中误开了白光灯而产生的特殊效果。这种特殊效果虽然被发现、被介绍，但最初是受到大多数摄影家排斥的。曼·雷把这种技术大胆地运用到自己的人像创作中，使他的人像作品产生一种脱俗的梦幻效果。曼·雷还是“物影摄影”或称“光束图像”的发明人之一。这种方法也是由于暗房的失误，当灯光打开时的，没有被收好的感光纸在灯光下开始改变颜色，而压在感光纸上面物体的形状开始在感光纸上显露出来。曼·雷利用这一发现，使用平面或立体的物体进行不同的组合，把虚幻的和真实的，偶然的和必然的拼凑在一起，创作出了一批极具鼓动性的、与众不同的作品。这些试验都对摄影的艺术价值和思考层面产生了相当深远的影响。

    “惊异是美的，值得惊异的事物都是美的。”他以创造发现“惊异之美”为超现实主义的美学原则，要求大胆解放想象力，创造一种新的美。达芬奇说：“精神只有在暧昧中才会被激发，只有在混沌中才能创造。”曼·雷被有些摄影评论家认为是摄影史上第一位专业摄影师。但这位专业摄影师的鼻祖始终没有满足某种固定模式，他总是不停地进行探索。《ICP摄影百科全书》对超现实主义艺术作了比较清楚的阐述：“超现实流派希望通过公开展出他们那些似是而非的，扣人心弦的影像，使观众从传统的习惯、思想与行为中感到震惊。”曼·雷说：“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。”曼·雷通过自己的努力拓展了摄影艺术所能达到的领域，并使摄影艺术与其它视觉艺术获得高度融合。

     曼雷可称是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其他所擅长的艺术型式的艺术家曼.雷去世之后，国际摄影界却没有忘记这位多才多艺的老人。1961年，威尼斯双年摄影展奖给他一块金牌。其中包括1959年在伦敦现代艺术学院、 1962年在巴黎、1966年在洛杉矶艺术博物馆，以及1971年到1972年间在欧洲举办的巡回展览。1966年，联邦德国摄影学会给予其文化奖。与此同时，欧美各国不断举办他的个人影展。于1982年在巴黎的蓬皮杜中心举办过一次规模宏大的曼.雷纪念展，展出了他的300多幅摄影和绘画作品。1988 年，在美国国立艺术博物馆举办过曼.雷的生平回顾展。曼.雷一生有44年居住在法国，巴黎是他主要的创作基地。因此，给人以“法国人”的错觉。确切地说，他是一个在法国进行艺术创作的美国人。