【人物评论】渠岩：没有众生的众生相

　　在05年的艺术圈子里，当代艺术界还沉浸在以高度精英文化为主导的思路和被市场炒的火热的商业大潮中。这时，渠岩的影像作品出现了，他的先以《权力空间》出场，每一个画面选择了中规中矩的场景式拍摄，其中甚至没有一个人物出现，习惯了视觉刺激的人似乎没有找到什么出奇，这些出现在渠岩镜头中的村委会办公室或是各级领导的办公桌对国人来说实在是熟悉极了的场景。于是有人坐不住了，当代艺术圈的一些朋友就议论渠岩：“你怎么不做当代艺术，反而和搞摄影的搞在一起了?”;摄影圈的人也不能完全明白这些“空镜头”到底想给我们带来什么?。(河南的摄影家姜健拍摄于八十年代的《场景》、《主人》系列作品也是运用了“空镜头”，在形式上与渠岩的作品有类似之处，不过笔者分析姜健对“空镜头”的应用来自于自身生活经历的一种投射，虽然他抽离了瞬间的抓取，但是基本的精神内核还是与侯登科的《麦客》，胡武功的《四方城》以及于德水的《黄河流年》等作品一脉相承，总体上偏重对现实的反映与记录，其主旨不在于对荒诞性与冲突的反思与批判)笔者认为那种感觉仿佛是喝惯了可口可乐的人突然有一天喝到了白开水时所产生的惊诧与陌生感。

山西省广灵县南村镇沙中村村长办公室 《权力空间》系列

　　2007年5月在上海证大现代艺术馆举办的渠岩《权力空间》摄影展成为了中国艺术界讨论当代摄影转向的一个契机，著名的摄影批评家顾铮当时与渠岩并不相识，他看完展览以后就开始长期的持续关注渠岩的创作，顾铮说：“渠岩的摄影出现使传统纪实摄影的概念变的模糊了”。200年在第四届广州国际摄影双年展上，顾铮以渠岩等人的作品为基础提出了“空间转向”的概念。著名的美术理论家高名潞08年在对渠岩的一次访谈中对建立在这种偏重于场景呈现的“类型学”摄影提出了“后纪实摄影”的概念。

　　在2009年5月作为中国最具学术影响力的摄影展——广州摄影双年展在广东美术馆成功举办。该双年展的年轻策展人蔡萌大胆的提出了“景观摄影已经成为中国当代摄影的独特趋势”这样一种概念，这个概念的提出在该双年展的学术研讨会上引发了激烈的讨论，在会上艺术批评家朱其和摄影批评家顾铮还就“景观摄影”这样一种形式语言的存在价值与意义开始了一场唇枪舌战，这也从另一个方面反映出渠岩等人的摄影创作已经在摄影界乃至整个艺术学术界都产生了不小的影响。

山西省偏关县老营乡林村卫生院 《生命空间》系列

山西省平原市南城中医诊所 《生命空间》系列

　　如今渠岩的《空间》系列已经完成了《权力空间》、《信仰空间》、《生命空间》三部曲。他的每一部《空间》的灵感和思路都是在前一部的拍摄过程中体会和顿悟到的，按他自己的话说这三部曲是既紧密相，又有合理的逻辑关系的，如果说《权力空间》是他切入现实的开端，那么《信仰空间》和《生命空间》就是他深入现实的延伸。是从现实中的逻辑关系中自然演化的结果。通过《生命空间》中表现的乡村医疗状况的严峻和矛盾，反证出《权力空间》的权力失语和行政不力，也印证了《信仰空间》中乡村信仰的扭曲和畸形化的病因……[2]