【人物评论】亚当-弗斯：回归原点的影像

关于回归，原点、这些话题在摄影界可以说是风云正起，记得去年的新锐展骆丹的《素歌》，就是运用了始于1850年的传统湿版火棉胶摄影技术，花了数月时间带着便携式暗房行走在中国南部云南省的偏远山区拍摄的作品，这组作品在摄影界引起了不少的轰动，我想这个效应不止是作品本身的价值体系，更多的也是关于回归和原点的探索吧。摄影无论是手法也好，语言也罢，很多人在纷繁的影像洪荒流中寻找一个契合点，而这个点也应该是摄影的最初。

《无题.纸上的孢子》

回归在很多时候崇尚的是一种自然和探寻，在尝试中不断地创新，让本体性的语言在一定程度上得到最好的的跨越。就像亚当.弗斯，他是这样阐述自己的：“通过相机我们仅仅看到的是摄影语言的一半，感光相纸让我们看到在照相机里无法看到的东西。生命本身就是图像。观看者能感受到它，我们从中感到不同。”

抱着好奇和探究，我开始搜集关于亚当.弗斯的一切资料。网上关于这个摄影师的资料并不多，曾经在徐婷婷的那本《出龛入龛》中读到过关于他的访谈，发觉这个人特别率真且执着，对于摄影有着自己独到的见解和真诚。

他的影像大多创作于暗室，暗室对亚当.弗斯来说并不只是冲洗照片的地方，更是他的摄影棚。他把物体放在光源和感光相纸之间，捕捉物体的影子。拍摄的时候摄影师本人无法从取景框看到拍摄物，成像结果由光源、物体和相纸三者之间的距离和位置决定，充满不确定性，摄影师也只有在照片洗出来后才能看到自己“拍”下了什么影像，这种照片被称为物影照片。

　　《无题》.银盐照片

其实物影照片在摄影术诞生之时就一直存在，它是现代摄影技术的前身。19世纪30年代，塔尔博特就曾经试用浓盐水,海波(硫代硫酸钠)把那些树叶、花边的图案固定了下来。