【人物访谈】卢骁：摄影史上的迷人之花

　　蜂鸟网：花卉，一直是各类艺术家孜孜不倦的表达主题。你怎么看待花卉绘画与摄影?

　　卢骁：花卉在绘画中的表达，我们所能够说出的例子不胜枚举。在东方，任何技法中的国画都有对花卉的准确表达，无论是白描，工笔还是写意。中国画家对花卉绘画描述已经从形的描写上升到了意和德的总结。花中“四君子”、“岁寒三友”几乎是每一位国画大师都曾创作过的主题。在西方，以花卉作为主要创作题材的画家同样比比皆是，雷诺阿、高更、塞尚等是表现印象派以及后印象派的花卉大师;马蒂斯代表的野兽派花卉;基希纳、诺尔德的表现主义花卉以及恩斯特等人的超现实主义花卉。梵高的向日葵、鸢尾花， 莫奈的睡莲 几乎人人耳熟能详。

坎宁安作品

　　在摄影史上，说起花卉摄影可以追溯到摄影术发明之初的银板和盐纸工艺时代。当摄影术在二十世纪初进入到独立艺术领域探索的时候，摄影家们便开始参照绘画等其他艺术手段探索花卉摄影的表达方式和拍摄方法。随着摄影逐渐由原本的技术手段向一门独立的艺术方向发展时，许多摄影家便尝试多种方式的花卉拍摄。早在人类第一本摄影作品集——《自然的画笔》中，摄影发明者之一，英国的福克斯·塔尔博特就将不少以花卉为题材的照片编入其中，这也是世界上第一本编入花卉摄影的摄影作品集。

　　蜂鸟网：我们怎样看待坎宁安和梅普尔索普在摄影史上花卉摄影方面的成就?可以说得具体些吗?

　　卢骁：一位是二十世纪二三十年代纯影派摄影最早期的发起人之一，f64小组唯一一位女性成员。一位则是七八十年代的先锋摄影大师。他们两个人恰好处在了二十世纪摄影发展史上最关键的两个大变革时期。一个是摄影真正脱离了其他艺术手段的辅助工具和模仿的影子，而独立成为一门艺术表达形式而存在。另一个则是摄影艺术发展到今天，成为当代艺术成长过程中的重要变革时期。

坎宁安作品