【人物访谈】卢骁：摄影史上的迷人之花

　　出生于十九世纪末期的依莫金·坎宁安，恰好处在摄影艺术的第一次大变革时期。那个时期的摄影技术方面逐渐成熟，而艺术方面却始终没能摆脱掉模仿绘画的影子。坎宁安首先在大学里学习摄影化学，从而打下了深厚的摄影显像理论基础。之后开始跟随著名的印第安人像摄影大师爱德华·寇蒂兹学习铂钯照片的制作。在1908年的时候，依莫金·坎宁安远赴欧洲求学，从某种程度上来说，正是由于坎宁安的这次欧洲求学影响了后来整个美国西海岸的摄影家。坎宁安在欧洲求学期间曾经为奥古斯特·桑德做过助手。这一德国最伟大的摄影家在当时所采用的那种直接的，不加任何修饰的，客观的人像拍摄手法对坎宁安影响颇大。这种后来被我们称之为新客观主义的摄影理念在1910年被坎宁安从欧洲带回了美国。进而包括安塞尔·亚当斯，爱德华·韦斯顿，玛格丽特·玛瑟等一系列的摄影家。他们开始逐渐摒弃了模糊的柔焦等手法，以纯粹清晰的影像进行拍摄。这也为后来的F64纯影派的建立竖立了基础。依莫金·坎宁安的花卉大部分创作于1915年-1930年期间。其实早在1906年她还在年大学的时候就曾经系统的以植物为题材进行过拍摄。而后来她先后遇到的导师如寇蒂兹，桑德，史蒂格力茨，卡塞比尔等无不都是以拍摄人像见长的摄影大家。当1915年-1920年坎宁安的三个儿子相继出世后，坎宁安开始在家专心拍摄一些植物。拍摄人像的经验似乎完全被她移植到了植物的拍摄上来。以至于她镜头中的植物都宛若最严谨最精妙的人像摄影一样。每一株植物，每一朵花卉都体现着他们迥异的性格特点和品德。

罗伯特·梅普尔索普作品

　　当1976年依莫金·坎宁安去世的时候，恰逢罗伯特·梅普尔索普崛起之时，他的纽约举办了第一个展览。这位70年代随着当时的嬉皮风潮而移民纽约的年轻人此时也仅仅开始摄影不过三五年的时间。或许正是那样一个每个人都可以随意表达，崇尚自由甚至有些过度的特殊年代，造就了罗伯特·梅普尔索普这样一位直到今天仍然存在着不小争议的摄影大师的诞生。

　　六十年代末，年轻的罗伯特·梅普尔索普只身来到了纽约，面对纽约这样纷乱的大城市，他到达纽约的第一年便结识了后来号称音乐界朋克教母的歌手帕蒂·史密斯。他们不久便住在了一起。在当时的纽约可以说是一个多种艺术形式都极端活跃的黄金时期，西部的嬉皮士大量涌入，欧洲的新艺术形式也在美国酝酿并演变。在这样的大环境下，罗伯特·梅普尔索普的创作，也在发生改变。梅普尔索普公开发表的第一张作品就是他为帕蒂·史密斯拍摄的帕蒂·史密斯的第一张唱片封面。这张肖像作品发表后，两个人在事业上都进入到迅速发展时期。梅普尔索普早期人物肖像系列似乎已经透露出了他异于常人的取向问题。随着八十年代他正式认可了自己的同性恋身份后，他的作品也越发的大胆，妖艳。梅普尔索普成名时间不长便离开了人世，在他去世后，他的作品在许多国家巡展过程中引起了各种各样的争议。然而，其花卉作品则是最没争议的。也是其最具代表性的作品。梅普尔索普镜头下的花卉，或诡异，或婉约，或妖娆，或神秘。他在早期纯影派及新客观主义以客观为前提，拍出作品自身内在表达的基础上，发展为拍出摄影家内心所看认可的形象。这一点也恰恰迎合了当代艺术中重视自我表达，将自己由被动的描述变为主动的表达方式，无论那种自我表达与彰显方式，都没有改变梅普尔索普完整地继承和发扬早期摄影先贤重视作品品质的制作特点。他对作品的制作工艺和影调的苛刻把握，造就了你在今天所看到的每一张梅普尔索普的原作都是完美的表现。

罗伯特·梅普尔索普作品

　　两代摄影大师对于同一拍摄题材的不同表达，代表着摄影史发展的一个缩影。风格迥异的作品告诉我们艺术的表达方式是多样的。了解一门艺术，我们更多的是寻找一种与大师心灵和思想上的沟通方式。