今天的影像古典工艺我们应该怎么去看?

 　　2012年7月7日，得色空间正式启用，作为空间受邀的第一位嘉宾，三影堂摄影艺术中心艺术总监毛卫东给大家带来了题为《回望——古典工艺及其超越》的系列讲座，本期话题从摄影术发明之初的银版摄影开始说起，为大家揭开了古典摄影工艺看似神秘的面纱。

银版摄影照片

　　如果绘画史从洞穴壁画开始算起的话,那么摄影170多年的历史与它相比显得不值一提。但是这170年的时间里，摄影却让我们的视觉世界产生了无比丰富的变化。在工业革命背景下快速起步的摄影技术，集合了人类多种经验和智慧的结晶。古典摄影工艺时期可以说是科学探索与实证精神的大爆发时期，那个时期产生的很多种工艺到今天都有非常高的审美价值。

　　最近几年的时间里，越来越多的中国摄影师选择了重新拾起古典工艺。仿佛中国突然进入古典工艺的新繁荣期，古典工艺好像突然成为许多摄影师之间言必提及的话题。就像一个硬币的两面，今天古典工艺的繁荣也是一样，一方面讲对古典工艺的重新认识为中国摄影教育中空白的一块补上了漏洞;另一方面说，这种繁荣也导致出现很多唯工艺论的看法，仿佛古典工艺成为进入当代摄影的捷径。

银版摄影照片

　　针对这样的现象摄影界存在各种不同的看法，著名摄影批评家鲍昆更是撰文指出唯工艺论的偏颇之处。他在文章中写到：“……使用一百多年前的技术，除了制造了一种古旧的效果，并未用这种古老的技术与现实生发出新的语义关系。一些人觉得使用了大家不太使用的冷门技术，做出了一些奇怪的效果就当代了，这是非常可笑的认识。湿版工艺，作为一种技术文化是需要我们掌握和继承的，但它应该属于院校的教育内容，而且意义在于让我们的学生传承一种文化精神，而不是把它作为什么唬人的窍门来忽悠。它只是一门早就定型甚至可以说是早就死亡的技术。我们的摄影师们没有面对生活和处理题材的能力，所以总是期望用一种技术来打造自己和别人的不同。但是，现在泛滥的湿版技术、PS技术，它们都是可以消费的通用型技术，没有任何别人无法超越的障碍。”