时尚摄影师于捷：喜新厌旧并忠于内心

    蜂鸟网：贝歇夫妇拍水塔的那种座机？
    
    于捷：对，学校出机器，一人一台，上课第一天二十个人一人给一台，那机器几千美金，人家说给你就给你了，这学期上完课，交完作品以后就把机器还了。他们学校有投资，不像中国好多学校连一台座机都舍不得买，且皮条呢。再比如学摄影肯定要看画册，一本好点的画册在中国卖至少六百块钱，在美国我们学校的图书馆全是这样的画册，上千本，上万本，本科生凭你的学生证一次可以租八本，不用交一分钱，把证一刷，可以拿走八本，直接装车里回家研究去，都是这种质量的。我们研究生是一次十五本，十五本什么概念，根本抱不动。
    
    蜂鸟网：国内的摄影院校现在还做不到这样是吗？
    
    于捷：根本做不到，我们学校这种书有上百本，老师学生都不能拿出图书馆的，因为不拿都有人扯，这一页看着好就扯掉了，美国是书本可以拿回家想怎么看就怎么看，而且我们永远升级，学校永远是最新的，教学设施太先进了，但是教的东西又极传统，所以就是这种传统跟现代结合的特别好，不让你丢掉传统，美国可以给你讲最经典的亚当斯，但是他会给你最新的设备。暗房都能够调光，特别高级。
    
    蜂鸟网：会教你如何拍出亚当斯那样的照片？
    
    于捷：不是教你，他给你亚当斯拍出那些照片的条件，你自己拍得出来拍不出来他不管。中国学生是根本没有那个条件拍亚当斯，首先你没有座机可用。现在中国人很多发烧友，但是所有敢砸钱的发烧友恰恰都是门外汉，院校的学生没有条件，而那些有钱的老板又没有这种系统的理论知识。
    
    蜂鸟网：你觉得去美国之前和从美国回来之后你在摄影上有什么样的变化？
    
    于捷：学到一些地道的东西。
    
    蜂鸟网：技术上、概念上？
    
    于捷：你不去学不知道什么叫地道，你看中国也不差，佳能，大长头都有，影友到处拍，这个不是摄影，在美国，我们所有学生的作品全部在一亩三分地拍出来的，我们的毕业展拿出来特别唬人，那个东西不是在他们家里拍的就是他们家门口拍的，人家不需要到西藏，你说美国本身就好看，那不是，美国一马平川，就那么一个落基山脉，你看中国的地貌多复杂，这个不是摄影本身，摄影本身是艺术的自由表达的意志。

于捷的时尚摄影作品比较接地气，他喜欢在熟悉的胡同里拍摄

    蜂鸟网：摄影是你内心世界的一个反映。
    
    于捷：对，我们学校有一个校训叫“我们帮助你发掘你内心潜在的艺术”。所以那个学生说我就愿意拍鸡蛋，学校说了可以拍鸡蛋，你看摄影史拍了一百种鸡蛋了，你凭什么这么拍，而且你这么拍很烂。它会从手段和审美上要求你。所以我们有一个女同学拍的男朋友裸体，包括生殖器，横着拍、竖着拍，撅着屁股拍，看得都傻了，我想老师这还不得大骂啊，结果老师也没说什么，就说你为什么这样拍？那女生说一直都是对女性的裸体展示，为什么没有一个摄影师对男性来展示，我要彻底尝试一下。老师就跟他讲这个东西的美感怎么样，告诉他构图，我印象特别深。美国人就是尊重你的自由意志表达，但是你要表达得很专业，但是他不会说像中国似的，直接这个就不能拍。比如我们展览展一半，领导来了，这组全部撤，为什么？这个涉及同性恋要撤，会这样。或者这个东西有政治色彩，可能什么意思你撤掉，不分任何理由，美国人不会，我挺服气的，但是中国人平时被禁锢惯了，真到那儿放开了，你也不太适应，我当时就有这种感觉，好一度我不知道该干什么。

这张于捷喜欢的大眼睛作品，似乎诉说着艺术家内心无尽的创作萌动

    蜂鸟网：以前的审美被完全否了，重新架构。
    
    于捷：重新弄，随便弄，突然不会弄了，你肯定知道你拍的也俗气，不够创意，但是他全部让你打开之后，你也不知道，就找一些点。所以在美国有好多艺术家找不到在中国给你带来的那些文化的刺激，因为你到美国变成你是一个陌生人，一切都是陌生的，一切都是新的，你不知道从哪个角度拍是你最擅长的。
    
    蜂鸟网：所以你后来还是回到中国，但是如果不是美国那段经历，你现在可能到达不了这个高度？也可能走另外一条路？
    
   于捷：我不认为是这样的，人就看你坚不坚持，假如我没有美国的经历，我还坚持，我可能从另一个路上印证了我的观点，比如从来没有出国的人坚持搞艺术，也有出名的，外国画廊赏识他，给他迁走，还是看你自己，很多人出国也是随大流，人家都说他们家有这个条件出去了，但是到国外什么还是按照中国来，不学习美国意识上的革新，他回国来还是那样的，这种人我也见过，他在美国呆十年还不如你一个呆三年的人做的东西好，还是在于个人，但是外在绝对是催化剂。