避不开的时代 连州摄影节艺术总监访谈

    记者：与上届的景观摄影相比，此次主题似乎是个特别大、没有具体指向的范畴，这在此次策展工作上对您来说是否增加了难度，或是有更多选择的余地？
    答：策展的难度比以往任何一届都要大，因为这个主题所传达的价值观完全是颠覆现代摄影价值观的，它更具思想性和观念性，在寻找合适的艺术家或摄影家方面要求更高、更有难度，对摄影能够真正领悟到这个高度的艺术家是少数人，例如麦克 亚当斯和法国匿名人。一方面我们需要寻找那些突破旧有观念，在思想上极其胆大妄为的人，另一方面，在上一个前提下，艺术家们还需要具有能支撑他思想的成熟的语言（当然，我们反对那种为了视觉而视觉的作品）。相对来讲，国际部分可资选择的艺术家会多一些，而国内的摄影在观念上相对传统些，所以我负责的国内部分在找艺术家的时候，难度很大。

2012连州国际摄影年展参展作品

    记者：此次展览国内部分邀请了杨福东，庄辉，韩磊，严明来策划，其中有三位都是在当代艺术圈内活跃的影像工作者，您认为当代艺术和摄影界目前是怎样一种相互影响并作用的情况，在今后会如何变化？
    答：当代艺术与摄影界从前都是自己玩自己的，从九十年代开始相互浸淫，摄影界一直暗自仰慕当代艺术界，因为艺术家们出了名发了财，呵呵；另一方面，艺术家们也发现摄影是个好用的工具，它直接而有力量，从而开始大量地使用这个工具。到2000年以后，两者的界线开始逐渐模糊，2005年，当连州摄影年展创办的时候，我们就明确地提出在摄影中打破一切的界限，各种门类的摄影甚至不同种类的艺术形式自由地相互交融，所以从第一届起，我们就邀请摄影家们与当代艺术家们同台共舞，这样，前些年浮躁的流于形式化的观念摄影艺术在本体的摄影语言中汲取到了养料，艺术家们从而更加深入地认识到摄影的媒介特点；而摄影家们也看到了摄影中陈旧的观念和语言的局限性，开始发现摄影更多的向度。界限在这个时代变得已然不再重要，重要的是无论你来自哪个界、哪个庙，你的作品是否足够有力量、足够动人？

2012连州国际摄影年展参展作品

    记者：摄影发展至今，您认为摄影的描述和观察方式在当下更多体现的是传承还是创新发展。
    答：摄影发展至今，我认为摄影的描述和观察方式当然更多的是对摄影史上前辈的传承，一百七十多年的摄影历史中无数的大师成为被传承和学习的对象，到了当代，摄影家们如果还是在摄影的某种艺术性或那些被传承的观念和语言样式中打转（当然这也是让自己的作品看起来像是艺术最便捷的方式），内部繁衍的结果只能是让摄影不断地吞噬自身，并委靡不振。在这个已然影像饱和的时代，你还能否找到影像最有力量的法门，有时候不一定需要带着大画幅、埋头进暗房……技术的更新换代势不可挡，数字影像将会是未来世界的主角，新技术淘汰老技术是历史的必然，湿版虽然好看，但同样被干版淘汰，被胶片淘汰，对摄影而言重要的根本不是什么细微的媒材变化，当代艺术连艺术与非艺术的界限都已打破，钻进故纸堆里又有什么意义呢？有时候在现成的照片里面你就可以发现这个世界更多的奇妙之处。有些事物必然要退出大的历史舞台，就像传统的摄影已经无法适应这个时代的叙事，而成为博物馆中的回顾展，我们也无须再去重复先贤们所塑造的精典画面，更要停止再生产新的艺术垃圾，我们所要面对的现状是，从来没有如此多的人如此频繁地实践摄影，如何在即有的人类所制造的影像世界中，在密不透风的影像拥堵中清除障碍、理出新的观看路径是一个大问题。我们需要卸下的包袱还很多。