彩色之前的色彩：关于彩色摄影史的讨论

　　英国摄影家约翰·辛德(John Hinde)也许是彩色摄影的真正开拓者。在1940年代，他出版了三本彩色摄影的书：《沼泽上的村庄》、《战争中的市民》、《英国马戏团生活》，同时还在皇家摄影社团等进行广泛的演讲。辛德的事业开始于一个成功的明信片公司，并且在1960年代后期拓宽了事业空间，雇佣其他摄影家为他工作。他的作品以其丰富的色彩保留了那个时代服饰、装饰等信息。

佩特·米切尔(Peter Mitchell)作品

佩特·米切尔(Peter Mitchell)作品

　　在英国第一个具有标志性地位的展览就是1979年的佩特·米切尔(Peter Mitchell)的作品，在约克的印象画廊。佩特的作品主要表现他所居住的城市的风貌，具有非常典雅的风格，许多是在梯子的顶端拍摄的，模拟火星人看到的世界(上图)。

　　帕尔进一步指出：今天，这些摄影家的彩色摄影的语言已经为人所熟知，并且于2007年夏天展出于美国的画廊。那些被美国彩色摄影所屏蔽的欧洲彩色摄影的历史，也应该得到重新评估的理由。

翁乃强作品

　　有意思的是，帕尔的观点出现在萨考夫斯基已经去世的今天，话语权的争夺已经失去了可能的意味。真正意义上的彩色摄影应该始于何时，也许这是一个无解的命题。而我的《摄影思想史》在下一版应该如何修改，也令我困惑不已。比如，在1960年代，中国摄影家翁乃强使用彩色反转片和中画幅相机拍摄的天安门广场等精彩的历史画面(下图)，在这些年的拍卖市场上拍出了令人咂舌的天价——这算不算中国彩色摄影的滥觞?