【专访】鲍利辉：影像收藏会走进千家万户

　　释藤：这次《秘境》杂志推出的计划里，还涉及2013年底评选第一届年度摄影师收藏大奖，请问这个奖项的设置对于收藏能够起到什么样的作用?

　　鲍利辉：摄影师的作品要被收藏，就涉及到收藏的规则，这和通常的摄影大赛和评比是不一样的，更多涉及到画廊，博物馆和私人藏家对摄影作品的评判和喜爱的程度。它可以成为一个摄影收藏的风向标，让我们看到中国摄影收藏的走向。对摄影师和收藏界来说，都是非常重要的。

　　年度摄影师收藏大奖是秘境艺术基金启动的第一个项目，这个基金是跟每一个订阅杂志的人都有关系的，他们既征订了杂志，又支持了基金推动的项目，基金的奖金就是从征订的费用里面拿出来的。这是一种全新的尝试，要感谢每一位读者的贡献，这个基金有他们的一份贡献。

　　释藤：对于影像收藏这一块，大理国际影像一直是主推的，而且最近几届都做的特别好，2012年的收藏额已达数百万。您当初是如何想到用摄影节去推动影像收藏这个点子的?参与的画廊和机构都有哪些呢?

　　鲍利辉：2001年我应邀参展法国尼斯国际摄影节，由于照片制作原因，法方要求所有作品在法国本地重新制作。我当时一共带了两个专题共55幅照片去参加展览，制作费是一笔不小的费用。恰好当时尼斯摄影博物馆希望收藏我《远来的云》与《戒毒》，期间他们收藏了我的作品，还承担了展览照片的制作费。这对首次出国参展的我来说，是我影像收藏的第一课。

　　当我成为大理国际影会艺术总监后，与团队分析了国内外的摄影节形态，最后决定做一个不一样的国际影会，既要有学术性展览，力推新人，也要有博览会功能，力推收藏。这是当时国内摄影节从来没有过的，再加上当时的影像收藏市场并不乐观，结果究竟怎么样当时谁都没办法预知。

　　从2010年第二届大理国际影会正式开始推影像收藏，当时邀请了北京798的see+画廊，做了尤斯曼和玛姬•泰勒的展览，结果收藏成交额在数十万以上。2011年第三届国际大理影会邀请了北京的泰吉轩画廊，他们带来了尤金•弗兰克、麦克•肯纳、约翰•塞克斯顿、爱德华•斯泰肯、爱德华•韦斯顿等多位摄影大师的共30多幅原作，现场成交喜人。2012年第四届国际大理影会，我们喊出了“影像看世界、典藏看大理”的口号，邀请了国内外的十家画廊参与到影会中，其中参与了典藏的分别是See+画廊(斯蒂芬•怀特原作展)、敦煌画廊、美国中天画廊、和泰吉轩画廊等。仅来自台湾敦煌画廊成交额就超过百万，在台湾引起轰动。可以说是全面开花、硕果累累。而且在这届摄影节上，中国新锐摄影师的作品已受到广大藏家的关注，一些新生代摄影师的作品也被纳入了收藏行列。我们为来参展的画廊提供出行方便、免费提供展区，成交后分文不取，有业内人士称：这是以基金会的方式来推广影像收藏，我们就是希望能促进中国的影像收藏事业的发展。

　　释藤：您个人对于影像收藏一定有独特的见解和观点吧，可以说说您自己的心得和感受么?听说您自己也收藏了一些摄影家的作品，请问关于藏品，您是如何去把握的，比如哪些该收，哪些不值得收?

　　鲍利辉：收藏还是看个人喜好和判断，没有值不值得收的问题。

　　至于我自己，我收藏两类作品：一类是得到国际公认的国内外经典作品，另一类是年轻摄影师的作品。经典作品在国际上是有定价的，而年轻摄影师的作品就是“潜力股”需要你的眼光去发现。

　　释藤：您觉得影像收藏在未来几年会出现一个什么样的态势?

　　鲍利辉：我觉得现在当代艺术品、古玩字画的收藏已经到了一个拐点，有些已是天价，非一般藏家所能收藏的。而影像收藏正当时，斯蒂芬·怀特在20年前收藏的布列松的作品价格到现在翻了100倍，我相信这个神话在中国的未来会得到完美的演绎。

　　释藤：您觉得国内的摄影师应该如何做好自己的作品，让藏家能够关注和得到更有效的推广呢?

　　鲍利辉：首先：摄影师勤奋是必须的!然后是艺术标准，你首先得是艺术品，摄影师要有创新，多看看国外的摄影师个性化的东西，因为这是西方传过来的艺术，不要再纠结在新闻，纪实，摆拍这些东西，要把眼界打开，要以认真严肃的态度对待自己的作品;其次，摄影师不读摄影史是现在很多摄影师的软肋，是硬伤。你要走进艺术的领域，就一定要了解它的历史，要研究摄影史;摄影师要进入影像市场，要有让中间商的渠道做代理的思维，艺术家就是要做艺术家的事情，不能让买卖的事情影响艺术创作。

　　释藤：谢谢您接受我的采访!

　　鲍利辉简介：

　　大理国际影会艺术总监

　　中国新闻摄影协会副秘书长

　　云南省新闻摄影学会副会长 秘书长

　　云南省摄影协会副主席 秘境杂志主编

　　摄影作品在国内国外展出