【人物】黄东黎:慢下来，通往你的内心

　　郑：看来一个摄影师的成长，也真的是有这种专门的途径，一步步走出来的。

　　黄：必须得有人来帮你包装，包括一些摄影师说当今摄影界有些人推销自己，但其实他也在这儿做着同样的事，也在寻求一种认同感，不是吗?
 

黄东黎作品《灵魂体》

　　郑：看样子这个东西每个行业都一样。那这些摄影师当中、展览当中你比较欣赏哪些作品?

　　黄：不能说欣赏，就展览效果，印象深刻的，我不管文字啊，就是看图能感觉到刺点的，是陈晓云那组，很受争议的一组，可能还没有看过别人有这样的作品出来的时候，感觉比较好，因为每一个新的影像形式出来时你都会觉得很好，能有自己的东西嘛，都是值得肯定的地方。就是刚好在这个点出来新的东西，过后又会有模仿你的，又有盖过你的，你的就不算什么了，像风潮起起伏伏，而最重要的是，真正的一个转折点的东西是没有的。

　　郑：那种被盖过的我觉得应该是表现形式上的套路吧。其实我觉得摄影创作跟其他门类都很像的，跟文学啊，跟音乐啊、跟绘画都非常像，比如写小说，其实很多小说都很相似的。

　　黄：嗯……韩国电视剧都是一样的，哈哈
 

黄东黎作品《灵魂体》

　　郑：对啊，就是讲故事的套路或者表达的方法，只要你用这个套路讲得好，人家还是会掉到你的这个设计里去。

　　黄：像我就是，只要这个韩国电视剧，它的内容纠结，人物、情绪、关系复杂，我还是会看，我就知道这剧情很狗血，知道这个情节就会这样发展，你还是会看。

　　郑：而且每种形式你说永远会想办法想出一个很创新的形式，其实是很难的。因为即便你认为是创新的，其实世界的某个地方某个摄影师老早就用过了，用得很娴熟，所以我觉得如果说是你觉得适合你的表现方式，不要因为别人用过了就抛弃它，任何东西只有合适与否的，没有新跟旧之分，因为没有真正新的东西，也没有真正旧的东西。任何一种手法都可以用得登峰造极，说到底就是合适不合适的问题。

　　郑：陈晓云的画面呈现还是很有力量的。

　　黄：但我不喜欢他的文字，文绉绉的，哈哈。