【人物】黄东黎:慢下来，通往你的内心

　　郑：把影像语言练的很娴熟是很重要的，摄影一半一半是手艺活，当你把这门手艺练的很娴熟的时候，接下来你可以忘记这个手艺去表现，所以摄影人有时也可以一半是思想家，一半是艺人，是两者的结合，因为这种语言表达非常具有媒介的特点。就像以前有一个同事说他有很多的点子，很多的想法，但其实他怎么也表达不出来，因为文字表达能力太弱，导致他想表达的东西最后无法成形。你觉得学校里对视觉语言表达的训练足够吗?

　　黄：怎么说咧，关于形式，中国在炒现饭，国外早不谈这个了，我们还在谈形式语言。我们大一的时候还有形式语言课。形式语言是每个美术生都要具备的基础。画画都得来这套。
 

黄东黎作品《灵魂体》

　　郑：跟国外有什么区别呢?

　　黄：国外有时可能不怎么谈形式语言了，因为杜尚出来之后，就没有形式语言可说了，形式语言是什么?无非构成、点线面、黄金分割、色彩搭配……是规则、是文法。

　　郑：国外的学习有些是从摄影史的各种技术开始，摄影的技术本身肯定同时也是语言表达方式，比如说是从大型座机开始上起，摄影史上发展过的主要的表现手段包括湿板、银盐一件件学过来，形式本身蕴含着技术的一面。

　　黄：这些是基础。

　　郑：但是就是比较传统的形式课，还是属于原来那种审美的范畴，对于审美范畴已经有了完全不一样的思考，有些基础被推翻了，导致现在很多人对这种课抱有强烈的怀疑态度。中国的构成课还是原来的那一套，比较老的，比如平面设计都是差不多的，其实最重要的是了解整个史的发展过程，但这个可能很庞大。

　　黄：嗯是很庞大，但还是要的……我觉得我做湿版就是一个学历史很好的切口。

　　郑：所以说学生如果都像这样把一些历史当中、摄影史技术都过一遍，不是说很清楚，但是起码是了解他们的优缺点，会得到很多的启发，包括数码摄影都会有很多的启发。

　　黄东黎简历

　　黄东黎(Donna)

　　1990.8 生于湖北宜昌;

　　2012年6月毕业于中国美术学院摄影系，现中国美术学院影视广告硕士在读。

　　2012色影无忌全国十佳新锐摄影师;

　　2012 浙江省第十四届摄影艺术展青年组银奖;

　　2011“伯奇杯”全国创意摄影大展铜奖;

　　2010全国摄影艺术展青年组银奖;

　　第二届台州摄影艺术展《寻找与探寻》—当代影像十人展;

　　“OPEN-HOUSE·空间观影会”《南岸花城·抵达之谜》影展。