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备展手册、展览指南:《摄影展览指南》

0 2013-05-24 06:11:00   蜂鸟网   作者:后浪出版公司   责编: [专稿]
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    试读:第一章 背景

    展览已成为一种使大多数艺术作品为人所知的媒介。近几年,不仅展览的数量和规模急剧增加,就连伦敦泰特(Tate)和纽约惠特尼(Whitney)这样的美术馆和画廊,也以短期系列展览的形式展出它们的永久藏品。在艺术的内涵得以构建、维系并且偶尔被解构的政治经济体系里,展览成为交流的主要场所。展览一些是壮观的场面,一些是社会历史活动,一些是业务手段。展览,特别是当代艺术展,界定并主导着艺术的文化内涵。——摘自《对展览的思考》(Thinking about Exhibitions,格林伯格[Greenberg]主编,1996 年)

    20 世纪70 年代,摄影艺术开始突飞猛进地发展:大型美术馆举办展览、开展摄影史教学、摄影走进艺术史课本和大众艺术期刊、摄影作品在国际拍卖行大获成功……这些都提高和促进了人们对收藏摄影作品的兴趣。 ——摘自《摄影内幕》(Inside the Photograph,邦奈尔[Bunnell],2006 年)

备展手册、展览指南:《摄影展览指南》

    1950 年,从设计到印刷厂,最终出现在杂志上的一张标准的专业黑白照片是8×10 英寸(20×25 厘米)。随后照片就被丢弃、归档或遗忘了。1980 年,一张专业照片可以制作成一幅漂亮的视觉艺术作品,通常是之前尺寸的2 倍,也可经手工制作成在美术馆展示和保存用的艺术作品。通常作品被制作成后者:照片必须达到收藏存档的标准。作品往往是以签名并严格控制印量的方式发行的。——摘自马克•哈沃兹-伯斯(Mark Haworth-Booth),《摄影:一门独立的艺术》(Photography: An Independent Art)

备展手册、展览指南:《摄影展览指南》

    我对展览从来没什么兴趣,因为我觉得某种程度上艺术家往往是在向已经信教的人传教。实际上,我始终对印刷品更感兴趣,因为用这种方法你可以让更多人了解你想要说的话,而我所做的那类摄影,就是设法把一些人的事告诉另外一些人,这可能会对他们产生影响。我不是在设法改变世界,尽管我的这一做法也许会影响人们思考的方式。而现在杂志市场低迷,如果你希望自己为人所知,并能够得到拍摄任务,现在几种能让人看到你的作品的方法之一就是办展览了,有谁还看杂志呢?——伊恩•贝瑞(Ian Berry),玛格南摄影师,国家声音档案馆访谈

    我能提出的最好建议就是拍你想拍的照片。不要考虑市场,不要考虑什么作品卖得出去,也不要考虑编辑会怎么说。不要考虑别人的风格,这都是肤浅的。风格是拍出来的。——大卫•拉夏贝尔(David LaChapelle),摄影师

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