纽约现代艺术博物馆的那些摄影部主任们

    纽约现代艺术博物馆（MoMA），一位新摄影部主任从法国空降美国，在这个摄影如此繁盛却又同时无比岌岌可危的时代，他会做什么？

    关于MoMA摄影部主任，这个职位所受的瞩目以及摄影人对其的期盼并非平白无故。让我们把时间稍微超前调一下，先回到1929年，纽约现代艺术博物馆刚刚创建，三个富有的女士是发起人，其中一位是洛克菲勒二世的太太，这使得博物馆从创建之时起，就受到洛克菲勒家族的支持。

    MoMA的新潮从其第一位馆长就可以看出端倪，阿尔弗雷德巴尔（Alfred H. Barr, Jr）被推荐为馆长，彼时他正在学校里教艺术史，课程讲授得非常不拘一格，比如，他让学生到当地的廉价品商店，每人只用1美元，要带回他们认为店里设计最好的物品，课程的目的就是训练学生观察现代设计的眼力。对于巴尔，各种和艺术与设计有关的门类——后印象主义绘画、建筑、大批量生产的物品、海报、摄影与电影，都应该同样地被收集和展示。（以上部分文字摘录自《沃克埃文斯传记》p41页）

MoMA 1929年开幕时候的第一个展览现场    

    在这种观念的指导下，当摄影作为一种严肃艺术的身份还在备受质疑的时候，它却被这家博物馆敞开门户接受了，而这也同时开启了MoMA摄影部几位负责人改变摄影界面貌的传奇经历：

• 纽豪尔（Beaumont Newhall ），第一任摄影部主任 ，1940到1948年任职。

    纽豪尔也是MoMA摄影部的创建者，在此之前，他就在MoMA从事策展工作，他在1937年策划了《摄影，从1839到1937》 （Photography 1839-1937）这个展览，并出版了一本论文集，这本集子随后发展成著作《摄影，1839年至今》，这本书成为一部权威的摄影史著作，为摄影进入艺术领域做足了学术铺垫。

    纽豪尔对摄影的态度是将其看做一种有技术含量的媒材，关注对摄影的不同应用，他所策划的展览分成这样几个部分:十九世纪的技术发展——从达盖尔到卡罗式，媒介影像、彩色摄影、立体摄影以及科学摄影，展览的最后一部分是当代摄影，偏重作为一种艺术的摄影，主要是艺术家自拍、先锋技巧(比如双重曝光)、特别的构图等。

    纽豪尔当时的助手是安塞尔亚当斯，因此他也非常强调照片的制作效果，强调摄影师的个人主观感受。Chirsitopher Phillips评价纽豪尔的贡献是:他终于确认了摄影的操作过程不仅仅是机械的。