纽约现代艺术博物馆的那些摄影部主任们

• 斯泰肯（Edward Steichen）第二任摄影部主任，1948到1962年任职。

斯泰肯他策划了著名的展览《人类一家》 （The Family of Man，1955年），这个规模庞大的展览包含500张照片，涉及68个国家的摄影师，展览还在全世界巡回展出。

《人类一家》展览现场

    斯泰肯本人也是一位摄影师，他的摄影轨迹从拍摄画意摄影，到广告、名人肖像，最终则特别关注摄影作为一种大众传播工具的功能。1969年，斯泰肯90岁的生日上，他谈到:“当我开始对摄影感兴趣的时候，我认为摄影的全部，就是把它当作一种艺术品。今天我已经完全不这么看了，摄影的目标就是把人的故事讲给人听，以及把每个人的故事讲给自己听。”

    但《人类一家》却也充分显示了媒介影像易于被操控的一面，展览最后一张照片是尤金史密斯的作品,两个孩童手挽手走向光明，当观众经过一系列黑暗的场景看到这个画面，其中似乎充满对美好未来的隐喻。但我们要看到，洛克菲勒是MoMA的金主，其所做的一系列项目都是为美国在冷战期间的公关摇旗助阵，此外，是美国信息部以及可口可乐公司赞助才使得人类一家这个展览得以巡展，而巡展的目的也是为了展示美国人的美好愿望,以及他们的人文主义。（以上部分文字摘录自 Vicki Goldbert and Robert Silberman:American Photography: a century of images Twin Cities Public Teleision 1999）

• 萨考夫斯基（John Szarkowski）第三任摄影部主任，1962-1991年任职。

    萨考夫斯基对摄影在艺术馆中的地位作用重大，最为关键的是，他是一个完全站在摄影的角度去思考这个媒介的人，而非用绘画的观点来看摄影，在他所策划的展览中，彩色摄影、快照都堂而皇之地走入艺术馆，他所做的《新档案》（New Documents）让人们看到摄影在作为窗口——朝外看，还有着作为镜子——向内看可能。他远离了斯泰肯的观点，并不关心摄影的传播功能，专心研讨它作为艺术品存在的可能和价值。

1967年 《新档案》（New Documents）展览现场，Diane Arbus的作品

• 格拉斯（Peter Galassi ）第四任摄影部主任，1991-2012任职

    对这位策展人我了解不多，《华尔街日报》对他的评价是，他更为大胆地拓宽了摄影的纪实血统，拥抱了辛迪雪曼（Cindy Sherman）的舞台剧效果的照片，托马斯迪蒙（Thomas Demand）和杰夫沃尔（Jeff Wall）的“障眼法”，以及古斯基（Andreas Gursky.）那巨幅的彩色照片。