“不是摄影的摄影” 封岩谈当代摄影艺术

    距离决定了作品，也决定了观者观看的角度以及观者和作品间的距离

    当代摄影作品的市场或收藏情况如何？

    当代摄影艺术在西方，是以一种重要的艺术形式被广泛收藏、重视。从纽约现代艺术博物馆MOMA以及英国伦敦的泰特博物馆甚至纽约的大都会美术馆，这几个西方最重要的博物馆展览以及系统收藏的当代摄影可以说明它的重要性。在中国，还远远未达到这个层面，这其中有许多因素，如：美术馆没有当代艺术的公共收藏，大部分收藏者还停留在具像油画形式的趣味中。在我个人认为，中国好的当代摄影与西方当代摄影是在一个层面上的，其它媒介不可能与西方当代艺术在一个层面上。这与东西方的美术史有关。我算幸运，能以职业艺术家维生。作品也被西方重要的美术馆、机构以及收藏家收藏。而且，在金融危机之后也开始被亚洲及中国的收藏家认可收藏。

动物园池塘 Zoo Pond 163x110cm 2006

    你用什么器材做作品？

    我通常习惯于用固定的标准镜头拍摄作品。它的限制感正是我所需要的。它严格要求拍摄者和被拍摄者之间的距离，成为作品存在的唯一理由。距离决定了作品，也决定了观者观看的角度以及观者和作品间的距离。我也习惯用120的6x9相机拍摄，这可能于我学习电影的教育经历有关，它的比例更接近于电影的比例。我对器材不发烧，几乎都在用这台二手的富士6X9相机。所有器材机器都最终取决于人来使用支配，决定因素在于每个人。所以好的作品与器材的价格无关。顺手实用就行，不用迷恋器材。

迷幻的竹子06 Psychedelic Bamboo 06120x90cm 2011年

    有人曾预言：“不了解摄影的人，未来将成为文盲。”你觉得是这样吗？

    因为文字以及图片信息的泛滥，我想全世界各种社会中各个阶层的人都需要提高自身的读图能力。图片与文字有不同的暗示及欺骗性，在大脑中触及的也是不同的神经区域。 目前， 人们对于文字有基本可以掌握的符码，不论是哪一国语言，而图片没有，但不表示未来永远不会有。我想，对于图像理解或者诠释能力超前的人，有点像是掌握了一门重要并且先进的程式语言。

    封岩，1963年出生于西安。1989年毕业于北京电影学院摄影系。旅居纽约多年，现居北京。

   个展

    2012年 封岩·纪念碑，WiE Kultur，德国 柏林；

    2011年 封岩德国个展，Matthias Galleries；

    2009年 封岩@东八时区摄影个展；

    2007年 “权利”系列，北京四合苑画廊展出；

    2006年 “山石”系列，北京四合苑画廊798项目空间；

    2005年 “秩序”系列，北京世纪翰墨画廊展出。

档案柜半侧 File Cabinet Profile 100x148cm 2010年

   群展

    2012年艺术登陆新加坡博览会；UQ Art Museum 昆士兰 澳大利亚；Wolfson Gallery 伦敦 英国；La Galleria Pall Mall 伦敦 英国；艺术北京；

    2011年参加白兔美术馆展览（悉尼 澳大利亚）；艺术北京；上海艺术博览会国际当代艺术展；

    2010年参加“春分”联展（元典美术馆）；“艺术北京”；白兔美术馆展览（悉尼 澳大利亚）；TMIC群展；

    2009年GTZ, Germany, China；帕克斯艺术项目空间“当代艺术展”；

    2008年参加连州国际摄影节“回放”三年展；

    2007年上海艺术博览会“国际当代艺术展”；广州国际摄影双年展；第三届连州国际摄影年展；

    2006年平遥首届“5x7”照相双年展；“艺术北京”联展；上海“ART SCENE当代摄影展”；

    2005年“新·无界当代艺术展”（北京798）；零工场“不确定性表达”联展（北京798）；“翻手为云覆手为雨”联展（TS1 北京）；