荣荣：结缘于摄影—浅谈三影堂收藏展

　　第三部分/摄影奖

　　阿斗、张晓、陈哲、张晋、李俊、丘、蔡东东。

　　这部分着重呈现了三影堂这五年来摄影奖的最新作品。创立三影堂摄影奖的目的，在于挖掘中国当代摄影的新生力量，三影堂开幕至今，我们始终在整理摄影史尚未被发现的作品，并向全世界展示这些作品。当前，所有的价值观面临崩坏，摄影将会走向何处尚未可知。正因为其未知，三影堂作为一接口、一座桥梁，一步步构建从历史到未来的摄影发展史。三影堂的活动、计划，始终着眼于摄影的发展，现在，一切都在变革。可是新的时代早已到来，没有什么力量可以阻挡他们以敏锐而真诚的姿态投入这个世界。这些新摄影家们大约在 20-30 岁之间，他们没有经过动荡的年代，却参与了这变革的时代。他们以全新的视野，开创另一审美领域，以自身的视点和角度，再现现实场景，重新再创世界。对于这代人，每个人心中都有一个不一样的舞台。

　　首届三影堂摄影奖，来自四川的阿斗以《沙马拉达》系列获得大奖。阿斗出生于四川绵阳，他拍摄的主题是凉山彝族地区一个地方，在四川、云南、贵州交界处。阿斗以他对影像价值的提炼，用黑白世界构建了自我意识，以及大凉山冷冽的气氛，传达出人生和命运的感怀。摄影家丘生活在广州，他的作品《白日梦》单纯而平静，如南方一部潮湿的诗歌扑面而来。张晓以《他们》系列获得 2010 年三影堂大奖。就像他说的，他们，在现实生活中是一群非常普通的人。他们有自己的工作、自己的生活。但是在照片中的他们却如此离奇和荒诞，很不真实。经济的迅速发展改变着他们的生活，更改变着他们的内心世界。在这城市浮华的背面，总是有心酸和泪水，总是有冷漠与无情。

　　陈哲，1989 年出生，她的作品《身体 / 伤》系列，获得 2011年三影堂大奖。“通过记录那些伤痕——或者源自童年，或者因我而起，我将多数时候被沉默忘记、不可言述的内在伤痛，用摄影的方式留存下来”。“我的生命经验通过摄影这一替代的方式得以复苏：我能够客体化这些伤痛——让它们不是那么的私人。某种意义上，正如得勒兹兹所言：艺术的表达已是一个治愈的过程”。

　　张晋，1978 年出生于四川成都。他的《丝路一季》获得 2012年三影堂大奖。就像他说的：“这里有寂静无声，有林泉烟霞，有旧时文明痕迹，有一个通灵者需要的诸多探索;还有穿透所有文明者不可灭绝地活着的自然生命，一季接一季，循环往复”。“我尽可能多地剥除掉照片中的时间和历史痕迹，把当前的现实置于一个相对遥远的位置，藉此让图像连接着古丝绸之路的过去和将来。”

张晋作品

　　李俊于 1977 年出生。他获得 2013 年三影堂大奖。获奖作品系列是有关“灰尘”。他自己阐述道：“这些物质，包括司空见惯的手表、拖鞋、菜刀、灯线、耳机、花瓶——但这些熟识的器物都不是实体呈现，而是由灰尘限定的轮廓，虚无、空洞，因为我们看不到这些具体的物质，而只会让我们想到，这里曾放过这些东西，一些和我们皮肤、饮食、视觉发生过关系的东西”。“把灰尘之积累作为摄影的表现过程，由表及里，延伸其观念的外延，从而触及生命的本质，这点，摄影师准确而成功。”

　　几年来的实际评选过程中，三影堂摄影艺术中心从观念表达力度、摄影语言的把握、自我表达能力、以及媒材选择与作品题材的实现等几个方面入手，而不是以一种既有的固定模式来进行评选，而逐年更换的著名国际评委的不同视角也促成了评选结果的多样性和丰富性。这是三影堂摄影奖能够保持其吸引力、在国内外业界取得一致好评的关键，也是其未来长期发展的基本条件。