2013连州国际摄影年展之主题展作品介绍

　　邵文欢

　　1971年出生于新疆和田。后生活于江苏常州。现任教于杭州中国美术学院。

　　2003-2004年就读中国美术学院综合绘画系研究生课程，期间赴法国第戎国立高等美术学院研修。2010年获中国美术学院综合艺术系艺术硕士学位。
 

邵文欢作品《霉绿》

　　展览:

　　“溪山清远: 中国当代艺术的转型”(西班牙巴塞罗那圣˙莫妮卡艺术中心 2013年)

　　“自然之心: 首届意大利-中国艺术双年展”(意大利米兰蒙扎皇家庄园 2012年)

　　“山水:无字的诗?”(瑞士卢塞恩美术馆 2011年)

　　“不明......: 邵文欢摄影艺术个展”(上海全摄影画廊 2010年)

　　“换位: 与荷兰摄影艺术家HANS的对话”(上海东廊艺术空间 2009年)

　　我利用手工明胶感光银的创作方式开始于2000年，最早出发点是自己可以更进一步的控制影像在感光层的表现，这样可以寻求感性与标准之间的平衡。在重拾一些丢掉的过程中，尝试可发掘的可能。

邵文欢作品《霉绿》 

　　《霉绿系列》主要是以山石为拍摄题材，属于我一直进行的“家乡”题材的创作系列，“云生于石”—石亦为“云根”。其实06年之后还同步进行着以游客身份拍摄国际旅游者题材的创作。是想尝试在迥异的摄影题材下找到些共同的气质。并有所希望经典能在每个人心中得以重建。创作中时而也会幻想有灵性的生命进入其中，这些都给我带来滋滋有味、无法言表的归属感。“霉绿”名称来自视觉上的苔绿、石绿，只不过漏雨苍苔霉变的更有些意味。

　　摄影的叙事性在我这可能仅是抛出的某些话题，我更感兴趣创作中的图示语言。我觉得观念上可以有着各种各样的变化，本质性的语言是根本的。我想摄影作为媒介的使命，一方面通过自身的梭巡来激发他象的艺术潜质，同时还可接受别的艺术方式的补充来展现更多的艺术生命力。

邵文欢作品《霉绿》 

　　我在拍摄时，不希望、也不可能举着相机，进一步考虑“文化”层面上的东西，我更尊重我与拍摄对象之间的“直觉”。我也不认为我的作品能够迅速解决当下社会的某个重要问题，我只是尝试表达“我看到的东西”，呈现疑问和进行语言上的探索。当然，这里面也有我的希冀——观者可以分享、讨论我的疑问和探索。

　　暗房的冲洗过程，就象一个使用摄影调色板来做画的过程。如涂布中的一些手工介入，通过显、定影控制局部的痕迹，加厚减薄、调色等方式的控制达到理想的影像。值得一提的是暗房中的控制即使有精确的标准，但依然充满了期待。手工方式必然存在着更多的不确定因素，理想的画面只能是建立在大的框架上，整个过程充满了实验性。暗房后也可能在明室介入传统意义上的绘画。不论暗房还是明室，对影像的增减、涂抹——期间纠缠着妥协与对抗，暗合着现实的真伪与影像的去留——总是存在于不断隐藏和揭示的交替中。

邵文欢作品《霉绿》 

　　在创作实验中，我总警惕摄影呈现的往往是非常具体的物，有时太具体的“形象”就像思维前行的“藩篱”，你看到越清晰或逼真的时候，便有可能沉迷于此、止步不前，我的手工介入也是根据这样的理由。如果破了“形象”过强的具体性，产生某种抽象意味，就象尊重摄影带来新观看的同时，还可尝试跨越形象“藩篱”而继续其艺术思维和方法上的生机，也许这会是加强影像审美抑或是增加阅读感的另外可能性，如同断臂维纳斯的审美延展带来的启迪。《霉绿系列》的创作就是基于这样一个尝试过程。不仅是在暗房感光、涂刷、冲洗等过程中的调整，还有明室中的绘画改变，在某种程度也许是反摄影逻辑的摄影尝试，在这个尝试中我希望作品是具备精神深度的风景。