2013连州国际摄影年展之个展作品介绍

　　敖国兴

　　1974 生于辽宁沈阳，中国

　　2002 毕业于鲁迅美术学院摄影系，硕士

　　现 工作生活于上海，上海大学美术学院

　　展 览

　　2013 《景﹒志》，失落的细节：上海七人展，第十三届平遥国际摄影大展，中国

　　2013 《欢乐颂》，大理国际影会，中国

　　2012 《欢乐颂》，个展，上海M50/99创意画廊，中国

　　2011 《器·物》，当代摄影学术邀请展，中国美术学院

　　2010 《笼中之物》，第十届平遥国际摄影大展，中国

　　2009 《静观》，中国美术学院画廊，中国

　　2009 《颠覆》，双城画廊，中国

　　2009 《缠绕》，观念摄影十年展，第九届平遥国际摄影大展， 中国
 

《欢乐颂》

　　2007 《祠堂》，汉堡现代摄影美术馆，德国

　　2006 《放大》，上海青年艺术家大展，上海美术馆，中国

　　2004 《北方以北，南方以南》，个展，顶层画廊，上海，中国

　　获 奖

　　2013 金翅鸟最佳摄影师提名奖，大理国际影会

　　2006 青年艺术家学术奖，德国/中国区/摄影大赛

　　策 划

　　2008 《出位——非纪实摄影展》，99艺术中心，上海

　　2004 中国大学生现代摄影大赛

　　导 演

　　2012 《谁按了我们的快进键?》，上海传媒艺术大展，最佳作品

　　2010 《爱情游戏》与法国喜剧《艺术》，在上海戏剧学院演出

　　2009 导演拍摄故事片《曹杨》，并制作摄影集《曹杨影像志》

　　2005 纪录短片《二人转：东北吉普赛人》，入选美国Discovery中国新锐导演

　　收 藏

　　多家国际画廊及个人

　　欢乐颂 阐述：

　　空寂无人的游乐场上，大型游乐设备静静地矗立在寒风里，像一座座主题不甚明确的纪念碑。没有了熙熙攘攘的人群，没有了热热闹闹的音乐，这些在临时平整出的土地上修筑起来的巨型金属结构，是曲终人散后的物质遗存，是欢乐的残骸，是情感的废墟。当以考古学家般冷峻的视角，审视着这些令人讶异和感叹的现场。
 

《欢乐颂》 

　　习惯了歌舞升平的人，很难接受这样的视角，正如快速前行的时代，来不及停歇和思考。极度的正面化、庄严感和纪念性，使得作品中的被摄物体具备了某种宗教般的神圣，我借鉴了德国“新客观主义”摄影的理性风格，通过银盐摄影手工洗印的方式带着自己的体温触摸周遭世界，将冷与热之间的巨大张力恰如其分地投射到高歌猛进的时代氛围中。

　　在《欢乐颂》这个系列之前，我从2009年开始先后创作了《冬至》和《风之谷》两个系列。《冬至》的主题是人类肉身的终极归宿地——墓园，在北方漫长冬季的阴霾下，野草丛生的荒冢散落在收割后的旷野中，萧瑟而感伤。《风之谷》则聚焦于被废弃的公园和游乐场，那些孤独而木然的人造动物形象，呈现出繁华散尽后的寂寥与荒诞。自2010年冬季之后，《欢乐颂》系列正式发端，与此前两个系列的抒情性不同的是，这个以大型游乐设备为主题的系列从一开始就试图把情感色彩控制在最低极限，以冰冷而机械的构图建造出一个放弃了言说的假象。其实，在这个渐进式的发展进程中，以贯之的主题脉络，他用纪实化的手法持续地关注着动与静、盛与衰、生与死之间的突兀对比，进而不动声色地引出时间与生命的沉重话题。

《欢乐颂》 

　　作为视觉图像的记录手段，摄影是客观的;作为当代艺术的创作媒介，摄影又是主观的。我的创作手法，在客观和主观之间找到了一个独特的契合点。旋转木马和摩天轮本来是没有生命的金属结构，但在新作中，这些通天塔般的抽象造型却被默默地赋予了人性化的体温，在我的录像作品中，那个在夜幕下以难于辨识的速度随风慢慢转动的机械设备，以近乎无意识的手法默默地传达出了真切生动而又难以名状的情感力量。

　　在温饱无忧、消费奢靡、娱乐过剩的年代，为何末世论却一直很有市场?这是值得每一个人认真思考的问题。今天的太阳照常升起后，希望我们都能够继续保持这种冷静的思考态度。