从文学青年到策展人：释藤细说《蜕变》

释藤：前提是“新”，新人或者新作。我想让大家知道，有一些人，他们在做这样的东西。还有就是看他影像本身，这个用语言很难来界定，因为它不是一个框，是一个朝外生长的东西。所以我选择的时候会看摄影师本身成长的经历，看摄影师之前的作品，跟他沟通，从更多的作品中挑选出当下我想要的。作品的延续性也蛮重要。比如朱晓仑，他几年一直在拍这个，我觉得他的影像完成度和影像语言的把控，都格外成熟，表达的都挺不错，我就在众多作品里边选择一部分作品出来。

    这个展览是一个整体，整体里边个体的呈现要有多样性、丰富性。说自己的话，表达自己想要的观点，不要人云亦云，这点挺重要的。我比较注重这种多元性。我选择的十个人里边其实有一些是有碰撞的。我觉得这样挺有意思，就像一个对话一样。

蜂鸟网：这里头有些摄影师大家并不陌生，比如傅为新，这一组《它说》算是新作吗？ 

释藤：这组作品正式展览是第一次。这组作品他拍了一两年，前段时间在《中国摄影报》刊登了，我个人蛮喜欢，后来姜纬老师在《上海摄影》杂志里边也刊登了这组作品。我觉得这组跟他以前的作品不太一样。以前他在观念中可能会植入一些其他的东西，这组就是就事论事，通过物体本身透出一些想要说的话，有一点哲学的东西在里边。他作品挺多，看你怎么选择，这一组可能给人思考的空间会大一些。还是蛮纯粹的。

傅为新作品展览现场

蜂鸟网: 这个展览参与的摄影师人数较多，他们对影像语言的把控能力可能会显得参差不齐，你怎么看这个问题。

释藤：这种情况是有的。因为有一些摄影师是业余出身，有一些具有专业背景，受过系统的训练。比如说美院出身的有陈吉楠、唐咸英，还有黄垚庚本身是摄影系的教师。我觉得有专业背景的摄影师，在摄影语言的表达上可能跟其他会有一些差异，比如说陈吉楠的这组作品，整体的气韵把握恰到好处，整个反响都特别好，可能也是跟她的美院背景有很大的关系。