卡普尼格罗：一位无法绕过的摄影大师

卡普尼格罗《自在之物的灵光》展览现场 

　　蜂鸟网：你觉得新的“直接摄影”和老的“直接摄影”之间的分水岭是什么?

　　卢骁：分水岭应该怎么说呢?先说“直接摄影”，做卡普尼格罗展览最初的时候后来源于一篇文章，是伊斯曼之家给他做回顾展的时候有一篇在西方很重要的文章叫《从斯蒂格利茨到卡普尼格罗》这篇文章基本上标志着西方人认为直接摄影的流派从斯蒂格利茨开始到卡普尼格罗结束，这就是一个完整呈现。斯蒂格利茨对摄影史最大的贡献就是把“直接摄影”带入到了摄影史当中，但是对“直接摄影”我们原来的一种理解认为它区分画意派最大的区别是它让摄影本身的特点得到凸显。比如说极其锐利的影像，极其清晰的细节，完美的过度……其实这些是表面上的东西。但是斯蒂格里茨说的“直接”是什么意思?它的对应词是间接，就是我是用直接的手段去拍摄东西，去传达给你的。而画意的东西，我们很显然它是间接的，因为他需要布景、模糊、需要用刮擦一些东西去烘托这个氛围，它不是直接的，直接摄影是我拍什么就是什么，所以从“直接摄影”这个角度来说，像桑德、阿杰等人都是，纽霍尔认为阿杰就是“直接摄影”的典范性的人物，“直接摄影”凸显的什么?这就说到斯蒂格利茨对整个摄影史第二个大贡献，就是“等价物”的概念，“等价物”进而演变为本次展览前言里边说的“自在之物”。“自在之物”源于哲学家康德最早提出来的，还有一个翻译把“自在之物”翻译成物本身，物本身的意思就是说这个东西它自身存在的一种东西，可能存在的这个东西不一定是你能够用语言清晰地描述出来的，但是它就在那儿，就好比我们说一个人的气场一样，如何把这个物本身的东西，自在之物通过照片的方式传达给你，首先你需要直接地去拍这个东西，而不是通过其他的方式，比如说弄个模糊或者什么之类的，我需要直接地去拍这个东西，所以这个是从艺术理论上来说直接摄影带给我们最重要的启发。而再到了后来，到了我们说到了当代艺术的时候，有时候我们会去忽略掉摄影这个被摄物本身的东西，而更倾向于我们脑子里的东西，所以这个就是我们在后来看到像肯纳、罗曼·罗尼克的东西，肯纳最简单他拍的都是仙境，罗曼拍的都是人间到仙境的入口，他们营造的是脑子里想的东西，而不是透过这个物体本身散发出来的。包括我们后来你说到今天无论是古斯基还是辛迪舍曼，所有的当代艺术都是在去说艺术家脑子里想的东西，但是纯影派他们那一代人是什么?是去拍摄这个东西本身的东西，所以卡普尼格罗他自己也在说，他更关注于的是事物背后的东西，但是你记住这个出发点是以被摄物体为主体的它背后的东西，这是一个很重要的分水岭。直接摄影韦斯顿拍的《青椒》着重的还是要拍青椒，他并不是要把青椒做出一个什么东西，但是透过这个青椒就能看到青椒之外的东西;卡普尼格罗拍的苹果，他起名叫《银河苹果》，他拍的还是苹果，他并不是说需要把苹果拍成一个什么，但是他要让你透过这个苹果去看到苹果之外的一些东西。

卡普尼格罗作品《银河苹果》

　　蜂鸟网：把那个苹果本身拍出像银河的感觉。

　　卢骁：就像那个苹果，他拍的就是一个苹果。我去美国的时候给他做了一个访谈，他自己也谈到这张苹果的照片只做10寸，很多人问他这张照片为什么不放大?他说如果放大了上面的星星白点就会散掉，散掉看起来就不像星星的感觉。